电影一开始，首先李安运用的光线、电影呈现给所有人的感觉，就是那种八十年代美利坚电影的感觉，到没什么特别的意思，就是大家对这个故事背景所处的年代，有了一个很强烈的代入感，这样的色调这样的环境，给人感觉就是八十年代的美利坚。
舒服。
很多对这个故事有了解的现场观影者，看了这开头的色调，心里感觉就舒服了许多，对这部影片也有了该有的信心。
罗恩一出场，牛仔帽牛仔裤宽松的背心，都不需要感受这个角色是否贴切，他一出场整个人的状态，就已经让大家无比的吃惊，竟然瘦成这个样子，你说这样一个人患了绝症、玩过度、吸过度，形象就贴切，这样的人要不玩那些东西反倒让人奇怪他为何这么瘦。
瘦成纸片，瘦成一道闪电。
当初的宣传语，都成为了现实，最初当马修接这部片子且宣传照出来的时候，大家觉得他没有那么瘦，就像是杨以辰一样，在拍摄期间，他也不是没有出过镜，大家感觉减重是肯定没少减，但也没觉得他能瘦到这种地步。
你要说拍摄胖，能加入一些技巧和道具，可拍摄瘦，那可是实打实演员自身的问题，显得瘦和真正瘦是不同的概念，一些化妆和拍摄光暗度可以让一个人看起来显得瘦一些，但这并不能改变他们真正的身材。
马修饰演的罗恩，真的就瘦成了一道闪电，那佝偻的状态都不是他站不直，实在是太瘦了，哪怕他拔得笔直，大家还是觉得他的站姿有问题。他整个人的状态有问题，甭管是怎么站着，都觉得他好似有很重的驼背。
故事娓娓道来。并无跌宕起伏的地方，反倒是和朋友在家里。带着两个女孩那一段，因为有露，反倒成为了值得观众关注的点，但当你仔细看下去时才发现，这一幕你不该看罗恩的朋友和两个女孩，你的视线就应该锁定在罗恩的身上，他的那种转变，表演的非常好。当你得知自己得了绝症没有几天生命时，先大男人的想到死就死怕什么，死之前我先玩个够，然后再去死。
真正开始面对死亡的时候，才意识到什么享受都是扯淡，能活着才能真正的享受，人要是死了就什么都没有了。
那一刻，罗恩变了，他想要去看病，想要救自己。他还不想死，更不想继续装下去，我就是怕死。我就是寻求得救的方式，有错吗？
他很幸运，一直都能得到一些方法，然后顺着这一条线慢慢的找，直到找到很适合自己的药物，让自己能够继续活着。
抗争。
是一个比较适合的话题，不管现在是什么时代，为了活着奋斗着，抗争着社会的压力、抗争着周遭的人言。还活着，不说铁打的却也差不多了。
电影讲故事的方式。并没有太多出彩的地方，故事就是要这样。先平稳的展开，给你一点点小小的刺激，最后才会给你整个这部戏想要表达的所有东西。
李安在这部戏，所有的功底都用到了细节上，整个故事的脉络确实也没有多少值得做文章，简单清晰，细活儿都在演员身上，演员的成功才能让这部电影变成一部成功的电影。
原版本，这部戏最出彩的就是罗恩和雷恩两个角色，其他都是那种今天看了转念就忘了的角色，而在这个版本中，剧组有钱，杨以辰又是那种精益求精的性格，李安当然也不会给他省钱，每一个角色都扣得很细，找演员的时候不找大咖客串也找不到，但一定会找那种演员工会里演戏非常棒的演员，来了之后，只要是他们觉得可以出彩的角色，都精雕细琢，遂每一个小配角，出场之后，一个眼神一个动作，都是有戏在里面的，这让现场观看第一场首映的专业观众们，频频点头。
《达拉斯买家俱乐部》，这样一部戏你即便有再多的投资，其实也没有什么可以施展的空间，除非你碰到一个烂导演拿着你的钱来享受，正经拍摄的时候，老爷车算是比较难弄的东西，对于一个剧组而言那费用都算不得什么，其他就更不必说。
将投资砸在演员身上，让每一个可以有戏有故事的配角更加出彩，到了现在电影正式上映，普通观众或许没注意到，但现场每一个专业的影评人媒体人，看电影多少比普通观众多一个角度，他们能看到这部影片的用心，频频点头，虽说才演了二十多分钟，但这部戏不错是肯定了，下面就看这部戏到底能不能从看似讲故事比较平庸的构架中挣脱出来，拿出更多出彩的东西，仅仅有一个罗恩，还不够，影片还是显得有些单薄。
就在大家开始对影片品头论足的时候，嗖的一下，很多人都觉得自己似乎错过了什么。
罗恩在医院跟医生争执的时候，在镜头的远端，似乎有人影闪过，是真的吗？
几秒钟之后，那人影又闪了一下，这一次稍稍给了一秒钟左右的镜头，虽说不是特写，但大家都看清楚了这张脸。
头巾包着头，穿着粉色睡袍，化着妆。
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