雷恩这个角色，代表着极致的颠覆，也代表着演员对于表演的一种极致外在付出。
以杨以辰的形象，让他呈现出一种合适雷恩的状态，难度有多大明眼人都看得真切，完全颠覆了他过往所有的形象，呈现出来的是一个完全不是杨以辰的杨以辰。
瘦身，虽说没能瘦成一道闪电，却也在拍摄角度的配合下，拿出了一个瘦到让人觉得难以置信的状态，扮女装，学女样，吸某些东西、将妖娆从内心展现出来，这些所有，都是对一个演员极致的外在颠覆，你必须豁出去，完全不将自己当作一个正常人，完全不在意自己的形象，完全将角色放在第一位，才有可能做得到，杨以辰做到了，且做得非常成功。
小丑这个角色，代表着极致的爆发，极致的将一种状态发挥到不可能再有突破的境地，也代表着演员对于表演的一种极致精神层面的付出。
疯狂的小丑，角色最初就让人觉得很难被完美演绎，杨以辰付出了大量的时间，付出了让自己沉浸在小丑世界精神有些崩溃的代价，将他所理解的小丑以多数人认可的完美方式，演绎出来。
将自己关在集装箱内，让自己完全处于一种让人觉得难以理解的状态中，最后疯狂，让人能以抑制的一种疯狂，完完全全不顾忌自己要承受多少痛苦，后果会有多么严重，冒着有可能留下精神隐患的风险去让自己成为小丑。
在奥斯卡上，他这个角色毫无悬念的击败所有竞争对手，如果不是因为小丑这个角色太过负面，他甚至可以去竞争一下最佳男主角，而不是最佳男配角。尽管在第二年，杨以辰就凭借着《road》里非常魔的亚瑟，拿到了影帝的奖杯，但在他心中始终角色，亚瑟这个角色是为自己量身定做，不如小丑难度大，挑战-性-那么的强，可以说迄今为止，小丑依旧是杨以辰心中自己饰演过最好的一个角色。
马丁同样对杨以辰这两个角色的赞誉最大，亚瑟只能是稍逊半筹，在马丁的眼中《road》不错，拿奖也算是实至名归，但《road》想要表达的东西太多太大，一部电影没有那么大的格局，不管你导演导的多么完美，到最后你都会发现有那么点很多东西没能完全交代清楚的感觉，专业人士看，当然能看出你这部影片想要表达的所有东西，可普通观众就不一样，他们更在意的是好看，而不是一部影片有多么强大的艺术-性。
论到片子的好，马丁到觉得，自己手里这个剧本如果拍好了，才是杨以辰真正意义上担任主演所拥有的一部传承之作，能不能成为经典还需要时也运也命也，但成为几十年后仍然会被大家记住的传承之作，这点信心马丁还是有的，前置条件现在就一个，斯嘉丽和德克能够拍好。
杨以辰让马丁放心加安心，他给杨以辰的指令就一个，自己继续好好揣摩你所要饰演的角色，按照你所想的角色状态去继续挖掘，除此之外，杨以辰愿意干什么，马丁都不会去管，他就认为这样的演员，该有的自觉本身并不会少，你想让他放松他都不一定会给自己放假，所以整体状态够了，那就放任你自己去继续理解角色，到真正开拍的时候，我希望可以看到一个比我脑海中浮现出的男主角还要更像是那个倒霉蛋的形象。
这边杨以辰轻松了，那边马丁对斯嘉丽和德克的要求就更高了，三个人虽说没有多少同在的对手戏，但斯嘉丽分别会跟这两个男人有大段的对手戏，能否跟得上杨以辰的节奏，现在到成了马丁的担忧。
回到严谨的德意志，感受到这里民众的严谨态度，你会发现似乎除了足球这样的运动会让他们释放一下之外，你每天看到的都是非常认真的德意志民众，受到整体氛围的影响，杨以辰也懒得出门，在酒店里的泳池旁，每天游游泳看看剧本，多数时候是躺在那里发呆，戴着墨镜，让人以为他是在睡觉，实则他连眼睛都没有闭，对自己即将饰演的这个苦情苦-逼男人，他需要不断的揣摩，怎么才能是最合适的，能让观众同情，又要让观众在自己身上找到现实社会压力的发泄感觉，你一个高大帅气努力认真专一专情的男人，最终的结局都这么苦-逼，那我们现实生活里的压力，就显得很普通了，我们还有什么可抱怨的，安心工作放心生活就好了。
只有达到这种状态，这部戏想要的观众反馈才会出来，才会得到观众们‘厌恶’的喜爱，表面上痛斥太-虐，暗地里却前仆后继的过来观影，在这里找到一种很病态很阴暗心理的特殊满足感。
剩下的，就是作为一个导演可以给予这个剧本附加的东西，杨以辰从马丁的身上感受到了一种力量，对方对这个剧本很有信心，或许这就是当初哈维选中了这个剧本的原因。
想到哈维想到马丁，杨以辰看到了自己的不足，为了自己喜欢并且愿意做的事情，他愿意多付出一些精力和时间来进行学习。想到自己要学习，杨以辰都觉得有些不可思议，他并不是什么好学的人，曾经也想过如果自己有一天有了钱，那一定要好好享受生活，世界上什么好玩什么好吃我都要尝试，那些有钱人的生活我也都要尝试，我也让别人来羡慕我……
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