对李牧来说，创作是一种境界，一旦进入了境界之中，那便如同与全世界隔绝、尽情在创作的海洋之中徜徉，这种感觉即便辛苦，但却格外使人愉悦。
创作《极速追凶》的电影剧本时，李牧就真正找到了那种创作的最高境界，整个剧本一气呵成，看似草率，却又包含了他诸多细致的思考以及改进。
《极速追凶》是以蔚澜被绑架的故事为蓝本，但是在这个基础上，李牧用艺术创作的方式进行了一定程度的改变，在背景与剧情上做了一定的加减法。
其中，减去了自己与蔚澜真实身份中认识的前因后果，直接以男女情侣切入，让故事启动时更轻盈便捷；
增加了剧中男女主的感情戏份，相当于在整个营救的主题中，增加了一条新的主线，也就是男女感情的发展线；
增加了剧中各种人物与剧情之间的对比与冲突，大小剧情高朝不断，节奏把控的也非常到位。
故事的核心主线是女主被绑架，一百分钟的电影中，这条主线要从女主被绑匪盯上、被绑匪成功绑架、绑匪专业隐藏各种线索、警察越查越陷入死胡同，最后几乎绝望，这整个节奏的层层递进会将剧情推到一个最令人紧张期待的关键点，这个时候男主的灵光一现，瞬间把之前递进的紧张情绪完全释放，这一下的巨大反差，一定会让观众激动难耐。
李牧觉得，这种节奏的把控，就像是不断用力把一根弹簧压迫到极致，然后在一瞬间将其释放，只有这样，才能把动能情绪的释放做到极致。
除此之外，男女主的感情从互不理解、濒临分手，到互相珍惜、重归于好，这条感情线本身也是一个巨大的反差对比，虽然关于感情线的铺垫多少有些狗血的成分在内，但是不得不承认，绝大多数电影中的感情戏份，本身就是一个充满狗血的大合集，有些电影的感情戏之所以感人、之所以经典，并不是它脱离了狗血合集的性质，而是它的剧情张力更大。
《泰坦尼克号》，讲述的就是一个上流社会的女生，不满父母安排的婚姻、不满富二代未婚夫，在游轮上不守妇道、出轨小吊丝、给未婚夫戴绿帽的狗血故事，它之所以能成为经典，很大一部分原因是因为最后的沉船事故中，男主为了女主而牺牲了自己，用自己的死亡，把剧情的张力提升到了最大，所以才让亿万观众潸然泪下。
如果《泰坦尼克号》的最后，男女主乘船平安抵达美国，然后一起私奔、过起了没羞没臊的日子，那这部电影自然不会成为经典。
李牧自然没野心去缔造一部经典电影，他所想的就是要把这部剧本打造成一部具备极佳商业性的影视作品，这才是真正的产品经理思维。
产品经理永远不想开发出一款会被称之为经典的产品，他只想开发出一款最受用户欢迎、最能从用户口袋里掏钱出来的产品。
李牧做产品做久了，不但对产品的商业性追求格外明确，对用户的分析也格外透彻，所以，当他真正完成《极速追凶》剧本的时候，他敏锐的产品嗅觉告诉他，这部剧本，在产品架构上已经非常完美，而它转化成产品之后，到底能不能成功，就取决于具体的开发流程了。
一个好的商业片导演是必不可少的，除此之外，影片的选角也一样重要。
李牧觉得，既然这部电影要有牧野映象来投拍，那么自己一定要做制片人，不为别的，就为了确保这部电影能够达到商业佳片的品质、一定要把这部电影打造成商业片中的经典。
剧本完成之后，李牧又用了几个小时的时间反复校对，确认一切无误，甚至连错别字以及一个标点错用的情况都没有之后，时间已经是第三天的清晨。
疲惫不堪的李牧一觉睡到下午一点，以至于李爸李妈都有些纳闷，儿子好不容易回来一趟，怎么大部分时间都把自己锁在屋里？
不过李爸李妈出于对李牧的尊重，也没有多过问，只是李妈对李牧这种颠倒黑白的作息时间颇为心疼。
下午一点多，李牧顶着一头鸡窝般的头发，从房间里走了出来，李妈一听他出来，急忙来到跟前，关切的询问：“儿子睡醒啦，饿不饿？锅里给你留着饭呢，还热着，赶紧趁热吃几口。”
李牧揉揉眼睛，肚子一阵咕咕，他嘿嘿一笑，说：“妈，我就是饿醒的……”
李妈急忙拉着他就去了餐厅，一边抱怨他作息太乱，一点也不注重身体，一边给他盛菜盛饭，端到跟前，对李牧说：“赶紧吃，你爸刚才还打电话来问我你起了没有。”
李牧问：“我爸去哪了？”
“在百货大楼。”李妈说：“最近那边工程进度比较关键，我跟你爸每天都要过去。”
说着，李妈看了看时间，道：“你啊，今晚说什么也不许熬夜了，听见没有？”
李牧点点头：“知道啦，今晚一定不熬夜。”
李妈说：“你这次回来就把自己关屋里，神神秘秘的，我跟你爸也一直没跟其他亲戚说你回来的事儿，这一转眼都是你回来的第三天了，你说这次还跟他们说你回来的事吗？”
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