无数人的内心都有一个声音，许若风的戏腔要来了。
因为歌曲的第一部分铺垫已经到位，观众们凭着感觉就能猜到。
当情绪压抑到一定程度就会爆发。
四位导师目不转睛的盯着许若风，想亲眼看着他唱戏腔，没错，他们也在期待着副歌部分出现戏腔。
尽管前面这段唱的不错，唱功方面依旧很强，但还是没有戏腔惊艳。
全网数千万的观众都在等待。
等待许若风惊为天人的戏腔。
许若风自我感觉非常好，本身这首歌他之前就练习过很多次，对于前面这些普通的流行唱法，他非常熟悉，可以说得心应手，唯一有点难度，需要他认真唱的，也就是戏腔了。
台下观众疯狂鼓掌尖叫，现场气氛燃炸，这正是他想要的效果，他也清楚的看到四位导师脸上的期待和惊喜。
看来这首歌连他们都震惊到了。
那么，接下来，就是副歌部分！
戏腔来了！
许若风将再一次用戏腔震惊整个流行乐坛！
“台下人走过”
“不见旧颜色”
“台上人唱着”
“心碎离别歌”
“情字难落墨”
“他唱需以血来和”
“戏幕起戏幕落谁是客”
全场皆寂！
所有人都在愣愣的看着许若风！
在大家眼里，他就像一个身穿戏袍，身姿摇曳，风华绝代的戏曲名家。
他又像是一个在乱世中沉浮的可怜女子。
要说他现在是一个专业的戏曲名旦，没人不信。
就这唱腔，如果不是数十年苦练，绝不能拥有。
就这嗓音，如果不是上天赐予，谁又能拥有？
此刻，还有什么比认真听歌更重要！
这世上任何的夸奖，赞美，都无法形容此刻的美！
然而就在这时，就在所有人呆愣的时候，许若风又接着唱。
副歌还没完呢，还有最重要的点睛之笔呢！
“浓情悔认真”
“回头皆幻景”
这两句，正如前面那两句“情不知所起，一往而深”，再次感叹爱情的艰难与痛苦，与开头呼应。
开头感叹的是情深难自已，而现在感叹的是情与爱都是虚幻。
后悔太认真，最后受伤的是自己，回头一看，什么情啊爱啊的，都是假象。
这是多么痛彻心扉的经历啊，用戏腔唱出来，更显女儿家的心思细腻与惆怅，增添了几分愁苦和美感。
这种戏腔已经完全与《牵丝戏》不同，而是直冲灵魂，空灵飘渺，再加上现场的环绕音响设备，更显得许若风的戏腔震撼人心，仿佛这声音来自天上，而不是人间所有。
然而，这还没完，接下来，许若风又开始了天籁吟唱。
“呜哦呜哦呜哦”
“呜哦呜呜呜……”
持续的戏腔，让现场所有人，以及全网无数观众接连沉浸在绝美的戏腔音乐里无法自拔。
这让人无法停歇的戏腔，持续冲击每个人的内心。
把每一位观众的心，牢牢吸引住。
此时的网络直播间里，弹幕少了很多，评论也少了很多，并不是说人气降低了，热度降低了，而是每个人都被许若风接连轰炸的戏腔所吸引，无暇他顾！
又一次的吟唱，让整个现场变得犹如空灵的天境一般。
许若风空灵而又伤感的嗓音，深深的走进了每个人心里。
然而，许若风并没有停下来，一般的歌曲到了中间，或多或少的都会有伴奏，等伴奏结束才会继续演唱第二部分。
但这首歌不同，许若风在吟唱结束后，继续开始演唱，中间都不带停的，这唱功的强大，深深的震撼了每一位观众。
“戏一折水袖起落”
“唱悲欢唱离合”
“无关我”
“扇开合”
“锣鼓响又落”
这一段的音调仍然是以低音为主，许若风的超强气息，使得低音表现非常稳，甚至在全开麦的情况下，换气都没有明显的声音，如此丝滑的唱功，彻底征服了每一位观众。
比第一段的感情更加深厚，在依然伤感的同时，歌声又变得坚定了一些。
同时在伴奏上，还融入了传统大鼓，鼓点与节奏完美融合，听着更加流畅优美。
而许若风的舞台风，也是非常成熟的，他全身心的投入演唱，整个人都沉浸在歌曲的世界里，每一个动作，每一个眼神，都与歌曲完全符合。
他男唱女声，动作柔美，却又不矫揉造作，看着一点都不娘娘腔，反而让人觉得大气。
“镜湖外茶一盏”
“还温热”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国”
“哪怕无人知我”
整首歌从第一句吟唱开始，唱到现在，从未停歇。
对唱功要求非常高，一般的流行歌手唱不了，也就是许若风才能唱。
这声音丝滑如玉，听着非常舒服，很多观众甚至有点错觉，以为这是许若风提前录好的，现场对个口型而已。
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