10月3日，下午，季宇宁从他的母校回到定阜街。
家里又来客人了。
现在他京城的家里，每天预约来访的人特别多。
“小季，你给我们做的配乐真是太好了。
这部似水流年，感觉一下子又上了一个档次哎。”
说话的是电影似水流年的制片人，那位五六十年代银幕上的大美女夏女士。
坐在她旁边的，是这部电影的导演，30岁出头的严浩。
这部电影真正的出资人，正是季宇宁的霍二哥。
电影似水流年是今年上半年开始拍摄，拍摄封机以后，转入后期制作。
此时香江很多电影片名的取名，要请当地的取名师来进行卜算，这个取名师在香江也叫盲公陈，实际上就是算卦的。
最终这个取名师在若干个名字中，选了似水流年这个名字。
最早这个电影立项的时候，片名叫纸蝴蝶，而不叫似水流年。
这个时候，这部电影的制片和导演，想起了和似水流年同名的歌曲，也就是八零年阿梅唱的那首歌曲似水流年。
这首歌曲的曲调和歌词，居然和电影的主旨内容非常合拍、非常贴切。
季宇宁是参加完奥运会回到京城的时候，接到了那位夏女士的电话，她希望能够授权使用那首歌曲似水流年。
季宇宁当即就同意了，另外他还主动提出，由自己来为这部电影进行配乐，而且还是免费。
其中除了电影质量很不错之外，更多的是要给这位夏女士面子。
主要还是看在他霍二哥的面子上。
他在很短时间内就做完了这部电影配乐，和前世喜多郎做的配乐差不太多。
夏女士这次来国庆观礼，特地来感谢他。
“这部影片味道淡淡的，但韵味却是足足的，更难得的是，它拍出了那种似水流年的感觉。
那种似水流年的感觉，实际上就是港人对于家国情怀与自我认知的思考。
那首主题歌似水流年，是我1980年6月份在香江写的，那一个月我大概写了上百首歌，与似水流年同名的歌曲，我写了六首，只有阿梅这首歌是留下来了。
因为阿梅能够唱出那种感觉，还有五首歌叫我撕掉了，那五首歌是写给男生的，也就是我唱的，但我无论如何也唱不出那种似水流年的感觉。
主要是声音缺那么一点沧桑感。
当时我就觉得阿梅好厉害。演戏唱歌根本不用学，似乎天生就会。”
说到这儿，他看着对面的已经感觉有点美人迟暮的夏女士，他心中也突然间涌现出那种似水流年的感觉。
当年的夏女士，那是许多人心目中的西施。
他记得这位夏女士在70年代仍然是风韵犹存，还是非常漂亮。但到了80年代，好像突然就变成带着一副太阳镜的中年妇女了。
他不知道未来再过几十年，他自己的女人们容颜会变成什么样。
他想起了王国维的那首词，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
时光易逝，容颜易老。
自从他回到这个世界以来，他头一次如此深切的有了这种感受。
不过，他心中的慨叹也仅仅延续了短短的一瞬。
他继续着对这部电影似水流年的评价。
“严导，这部电影有一种华夏独有的诗意般的美，电影中的很多取景，就像是华夏传统的山水画一样。
和传统山水画一样，华夏的很多艺术门类都是采用传统的诗化的表现方式，所以这部电影就是一部很有华夏韵味的电影。”
对面的严浩满脸都是钦佩。季宇宁的话说到他的心坎里了。
“我在开拍前给自己设定了一个美学方向，就是希望能拍出华夏山水画的感觉。
来到葛洲村勘景的时候，我看到傍晚炊烟升起，云彩也来了，远山看起来也是淡淡的。这一切看起来都是静静的，但又蕴含动感。
似水流年的很多镜头都是按照山水画的标准去找的。”
前世这部似水流年就非常成功，他们获得了85年香江电影金像奖的六项主要大奖。
这位严导，在90年代也曾经拿过柏林电影节的最佳导演银熊奖。
当晚，季宇宁设宴招待夏女士和严导等人。
同席的还有上影厂的谢晋谢导以及徐厂长几人。
他是京城人，比较讲究。请人吃饭一定要凑一桌。正好上影的徐厂长和谢导也在京城。
“小季啊，我听说你和北影合作的那部末年皇帝，北影这次可是赚大了，一下子就赚到了六、七年的开销。
这种好事，以后也多想想我们上影啊。”
徐厂长是明州人，一脸的儒雅。他和季宇宁也算是老熟人了。
“徐厂长，好事我可是先想着咱们上影的。
汪厂长他们还老说呢，说北影要像上影就好了，有一个那么厉害真挣钱的美术制片厂。”
到目前为止，季宇宁的梦工厂和华夏国内的电影圈合作最多的就是上沪美术制片厂。
这个美术制片厂是上影的一部分。
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