“很好。”
深浦昭彦在笔记本上做了标记，“关于外部邀歌的部分……我们要邀请了冈村靖幸、?小室哲哉、竹花一子、龟井登志夫等人为美里酱供词曲，目前作品已经收到了。”
“接下来是关于编曲风格的详细规划，胜木桑，作曲部对编曲有什么初步想法？”
胜木由佳里从公文包里取出几份编曲草稿：“我们研究了几张近期畅销的Pop Rock专辑，包括Foreigner的《Agent Provocateur》和一些本土乐队的作品。核心思路是：保持扎实的吉他riff和鼓点，但同时要让旋律足够流畅优美。”
她将草稿分发给众人：“以《SOMEWHERE》这首为例，主歌部分用干净的电吉他分解和弦铺垫，预副歌加入贝斯线条推动，副歌时所有乐器全力爆发，但合成器会在高频部分铺一层温暖的pad音色，不让整体听起来太‘硬’。”
木村和仔细看着乐谱，若有所思：“合成器的使用确实很关键。完全复古的摇滚编排可能不太符合现在年轻听众的口味，但合成器用太多又会失去摇滚的现场感。这个平衡点需要反复调试。”
“关于这一点，我有个提议。”
栗林诚一郎小心翼翼地开口，“我们可以借鉴一些英国新浪潮乐队的做法——用鼓机提供稳定的节奏基础，但保留真人鼓手的动态变化；吉他部分以真实乐器录音为主，合成器只在过渡段和背景中做点缀。”
深浦昭彦点头表示赞同：“很好的思路，具体到每首歌，我们需要制定不同的编曲方案。比如《悲しいボーイフレンド》这种抒情曲，可以适当减少乐队配置，突出鼓点和弦乐的节奏感。”
会议室的讨论逐渐深入技术细节。
明石昌夫提到专辑中应该有一两首展现美里酱嗓音多样性的歌曲：“《死んでるみたいに生きたくない》这个标题很有冲击力，我建议在编曲上做一些大胆尝试，比如在桥段加入一些不和谐音程，表达歌曲中的挣扎感。”
“但要控制在不影响流行度的范围内。”富冈信夫从市场角度提醒道，“毕竟这是美里酱的首张专辑，太过实验性可能风险较大。”
丰增翼一直在安静地记录，此时插话道：“我建议采取‘核心保守，局部创新’的策略。专辑百分之七十的曲目保持相对传统的Pop Rock编排，百分之三十可以在编曲上做适度尝试。这样既保证了基本盘，又能展现我们的制作野心。”
“同意。”
上原俊司终于开口，他的声音让所有人安静下来，“制作的核心是要服务于歌曲本身和歌手的特质。所有的技术手段——无论是传统的乐队配置还是现代的合成器音色——都应该是为了更好地表达音乐情感。”
他环视在场众人：“美里酱的声音有一种独特的透明感和生命力，这是她最大的武器。编曲要做的，是为这个声音搭建最合适的舞台。太复杂会淹没她的特质，太简单又无法展现她的潜力。这个度，需要各位凭借专业素养来把握。”
会议室里一片寂静，每个人都在消化社长的话。
深浦昭彦深吸一口气：“社长说得对，我们会为每首歌制定详细的编曲方案，并在demo阶段反复调试，找到最佳平衡点。”
会议进行了约四十分钟才结束，上原俊司合上笔记本，端起杯中已经冷掉的茶水喝下。
“各位，关于公司的事务，我有一个决定要告知大家。”上原俊司的声音平稳，却带着一种不容置疑的认真。
会议室里的空气似乎凝固了，大家都把目光都集中在了上原俊司的身上。
“从下个月开始，我将专注于《莫扎特奏鸣曲全集》的录制工作。”
上原俊司的目光扫过每个人的脸，“这张唱片对我个人而言非常重要，需要投入大量的时间和精力。因此，在新世纪制作公司的日常运营方面——”
他停顿了一下，看向坐在右侧的丰增翼。
“——我将辞去社长一职，由副社长丰增翼接任。”
话音落下，会议室里一片寂静。
虽然上原俊司这几年来一直是把公司的运营事务交给丰增翼处理，但如此正式的职位交接还是出乎所有人的意料。
“俊司君！”丰增翼忍不住出声。
上原俊司抬手示意大家安静：“这个决定是经过深思熟虑的，这些年来，我一直努力在商业和艺术之间寻找平衡，但现在我发现，是时候做出选择了。”
他看向坐在自己右侧的丰增翼，露出信任的微笑：“社长一职，将由副社长丰增翼接任，从9月1日起正式生效。”
丰增翼深吸一口气，站起身深深鞠躬：“俊司君，感谢信任，我必定竭尽全力，不负所托。”
会议室里一片寂静，窗外的空调外机声似乎变得更响了，与室内的沉默形成鲜明对比。
上原俊司站起身，走到窗边，背对着大家：“但我仍然是公司最大的股东，重大决策我依然会参与，只是日常管理，就拜托丰增社长和各位了。”
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！