这时，戴蒙注意到站在一旁略显拘谨的年轻技术员，拍了拍自己的额头：“哦，差点忘了介绍！威廉，这位是约瑟夫·米勒，这次公司派来的录音工程师。别看他年轻，他已经和多位钢琴家合作过，特别擅长捕捉钢琴的细微音色变化。”
约瑟夫上前一步，微微欠身：“威廉先生，很荣幸能为您工作，我听过您全部的录音，从肖邦练习曲到拉赫玛尼诺夫协奏曲，每一张都令人印象深刻。特别是您对音色层次的控制，非常独特。”
上原俊司仔细打量着眼前的年轻人。
约瑟夫·米勒大约二十七八岁，穿着干净的蓝色牛津衬衫和卡其裤，虽然面容略显疲惫但眼神专注锐利。
最引人注意的是他的手——修长而稳定，指甲修剪整齐，是一双属于工程师和技术专家的手。
“叫我威廉就行，米勒，欢迎你来到东京。”上原俊司用英语说道，“希望这次东京之行能给你留下美好的回忆。”
“感谢，威廉先生——我是说，威廉。”约瑟夫调整了称呼，但语气依然保持着专业距离感，“出于职业习惯，我想先看看录音棚的环境和设备。如果可以的话，我想现在就去看看，这两个设备箱里有测试仪器，我想尽快开始工作。”
他指了指放在脚边的两只铝制设备箱，箱子表面有多次航空托运留下的细微划痕，但锁扣和把手都保养得锃亮。
上原俊司理解地点点头，转身走向办公桌：“当然，这是专业态度，我让公司的录音师带你去看看我们的‘心脏’。”
他按下内线电话的按键：“让中村君来我办公室一趟。”
不到一分钟，敲门声响起。
一位三十岁左右的男性推门进来，穿着深蓝色的工装衬衫，头发整齐地向后梳起，戴着一副无框眼镜。
他的眼神敏锐，双手指节处有长期操作设备留下的薄茧。
“社长（前社长），您找我？”中村和也恭敬地问道。
“中村君，这位是约瑟夫·米勒，从美国来的录音工程师，将负责我接下来的莫扎特专辑录制。”
上原俊司安排道，“请带他去一号录音棚熟悉下环境和设备，米勒先生想现在就去看看。”
中村和也转向约瑟夫，改用流利的英语：“米勒先生，我是中村和也，很荣幸能与您合作，请跟我来。”
约瑟夫提起设备箱，向办公室里的三人点头致意：“那么我先去看看设备。威廉、托马斯、戴蒙，我们稍后再见。”
“去吧，米勒，好好看看我们的‘战场’。”
托马斯挥挥手，从口袋里掏出香烟盒，“威廉，你这儿有烟灰缸吗？”
办公室门轻轻关上，房间里只剩下三位老友，上原俊司从抽屉里取出一个精致的烟灰缸递过去。
托马斯放松地靠在沙发里，点燃香烟深深吸了一口，满足地吐出一团烟雾，“啊，这才是生活。”
同样抽着烟的戴蒙切入正题，“威廉，关于莫扎特奏鸣曲，你有什么特别的构想吗？托马斯告诉我，你最近在研究各种历史版本。”
上原俊司在自己的办公椅上坐下，手指轻轻敲击桌面，仿佛在弹奏无声的琴键：“莫扎特的奏鸣曲被演奏了太多次，以至于形成了某种‘标准’诠释。但如果我们回到莫扎特的时代，去理解他作为音乐家、作为人的复杂性，可能会发现新的可能性。”
“比如？”戴蒙向前倾身，表现出浓厚兴趣。
“比如K.331的‘土耳其进行曲’。”
上原俊司的眼睛闪着光，“大多数钢琴家把它演奏成一首欢快、外向的作品。但如果我们仔细研究莫扎特创作这首作品的时间点——1783年，他刚结婚不久，经济压力巨大，与父亲的关系紧张——或许这首作品中有更多的焦虑和反讽，而不仅仅是表面上的异国情调。”
托马斯吹了声口哨：“深奥，威廉，深奥，但是听众会接受这种解读吗？人们习惯了吉泽金那种轻盈优雅的莫扎特。”
“艺术不是迎合，托马斯。”
上原俊司平静地说道，“艺术是探索和表达，当然，我不会把莫扎特演奏成肖斯塔科维奇，但我想在古典风格的框架内，注入更丰富的心理层次。”
戴蒙思考着，手指不自觉地转动着香烟：“这个想法很有价值，威廉。但我们需要找到平衡点——既要有新的洞见，又不能失去莫扎特音乐的本质。”
“也许。”上原俊司面带微笑的说道，“这就是为什么我们需要四个月时间，莫扎特值得这样的耐心。”
大约四十分钟后，办公室的门被轻轻敲响，约瑟夫和中村回来了。
“怎么样，米勒？”上原俊司问道。
约瑟夫的眼中闪烁着专业人士特有的兴奋光芒：“一号录音棚的配置非常出色，威廉，索尼PCM-3324的状态很好，话筒选择也很全面。中村先生给我看了声学测试报告，房间的混响时间控制在1.6-1.8秒之间，对莫扎特奏鸣曲来说非常理想。”
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