程可辛一直都是一个文艺片导演，在他的镜头语言中，人物大多是真挚平淡而富有个性的感觉，所以他在《投名状》这部戏中同样要求这样的镜头语言，他甚至想所有出现在镜头中的每个人物都是活生生的表现，表现出他们在战争中的挣扎，在濒死前爆发出的不甘，而不是仅仅局限在主角和配合的武师身上。
程可辛甚至希望镜头是在人群里面，在一名士兵被杀之时，后面的人能看到这些武器从前面那些人的背后出来，并且摄像机可以用镜头把每一个演员自然流露的表情拍摄下来，也只有这样才能符合他心中的那份真实感觉，同样也能让现场的观众有身临战场的感受。
在真正明白程可辛的想法后，动作指导程晓东有些无语了，这就是完全要把上千名的群演都调动起来，每个人都要按照真正的厮杀一般来进行培训演练，而且拍摄镜头也要分解，就连出现在镜头里的普通群演也要配备上可伸缩的道具刀剑，血浆、以及被火药枪击中的小型爆点都要多准备不少。
“师傅，这不是外行指导内行么！”这是他跟自己的武行团队转述时，其他武师纷纷抱怨的一句话。
而且程可辛的要求已经属于干预武术指导的工作，如果程可辛这次邀请的武术指导是洪金保，估计对方早就撂挑子走人了，洪金保在几大武指中是脾气最坏的一个。如果程可辛聘请的是袁合平，估计在听到他这么多外行的话后，袁合平会直接联系制作方来架空他，自己掌控整部剧的拍摄，毕竟他“天下第一武指”的名头还是能够镇得住场子。
好在程晓东的脾气就相对温和一些，并没有太多的非要争出是非长短的念头。在会议结束后，就重新召集武行的武师，商议调整对策进行调整。
第二天程晓东宣布拍摄暂停，与摄影组、道具组、烟火组重新进行沟通，摄影组要考虑如何在这现场上千人中增加摄影机位，如何铺设摄影轨道，又如何引导演员走位，而且还要考虑到多部摄影机如何配合而避免穿帮镜头的出现。道具组和烟火组则是要考虑刀、剑、火药枪、火炮的准备，其中最麻烦的是小型爆点的数量和伸缩刀剑数量的增加。
秦喻、李莲杰和刘德桦三人一大早准备化妆时，被通知动作设计又需要做调整。
来到现场后，秦喻被马玉成通知，不用再纠结是否使用替身从马上摔下来，因为这次调整后，摄影机的跟拍会在人群中进行，原本躺在地上的死尸，会被摄影机全程记录，如果秦喻按照原计划骑马进行刺杀敌首，那么有可能会踩到装死尸的群演，增加危险性。
所以马玉成给秦喻设计了新的动作，需要他的动作如同猿猴一般，手持两把短刀揉身而上，还必须要在摄影机既定的跑位位置，动作必须要干净利落，所有阻拦在面前的敌人都要一招毙命。
“这一个动作我可以使用短刀攻击膝盖，然后翻身到他后背，衔接一个背刺，效果估计更好一些。”秦喻并没有完全按照马玉成的招式进行演练，而是提出了自己的建议。如果说想要干净利落，招招毙命的“黑龙十八手”更加适合，秦喻刚才的提议就是使用其中的一招。而且这样拍摄的效果会让姜午阳的动作更加系统化，符合他的人设。
马玉成并没有反驳秦喻的建议，大不了拍摄时临时调整都行。现在麻烦的不是几名主演的动作设计，而是现场几百名群演的动作沟通。原本他们只需要按照原有的拍摄经验，在外围进行捉对厮杀，有摄像机移动过来时增加一些力度，没有摄像机时甚至可以拿着刀剑进行摸鱼。
现在则不同，他们其中有一大部分都是需要重新进行按照武行的动作设计来进行攻击，攻击的部位还是指定的位置，可以让血浆爆出来，这对这些群演就是一份考验。特别是来自程家班的武行大多是来自香江，满口的粤语让他们听着更是头大，最后秦喻和李莲杰等人充当翻译帮助他们尽快适应新的动作编排。
这样的调整，必然造成拍摄的难度增加，其中光是姜武阳带着山字营两百弟兄冲刺的这幕戏，就拍摄了一天，每一个被火枪弹丸击中的士兵特写都被尽在咫尺的摄影机捕捉到，其中发现表情不到位就需要暂停重新拍摄，血浆喷射的位置不准确，也要需要重新拍摄。
这样最终在当天晚上程可辛召集主创团队观看回放时，无论是士兵流血的脸部、杀红眼的狰狞表情都仿佛出现在面前，这时众人才找到了程可辛所讲述的那种身临其境的感觉。
只是按照这个思路继续拍摄，原本准备七天拍摄完成的这场戏足足拍摄了二十多天才结束。
紧接着进行了苏州战役的拍摄，第一场戏的拖时已经打乱了剧组的拍摄计划，第二场戏里有不少群演提出回老家过年，剧组只好加了一笔费用才留下大部分满足拍摄需求。
这部戏开机一个月左右，剧组费用大大超出预算，除了拍摄时长的场地费用支出外，人员费用支出占了很大一部分。这些原本签约十天短约的群演第一场戏下来，收入都相当于大特了，特别是后面几天，每天按照前一天的位置躺好充当死尸就可以拿钱，而且按照规矩还要额外加钱。
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