回到乐队基地后，众人立刻分工。阿强负责联系更多的专家学者，他每天守在电话旁，不停地拨打电话，向对方详细介绍古籍的情况，言辞恳切，只为求得一线希望；小辉则扎进图书馆，在浩如烟海的资料中埋头翻找，试图从历史文献、民俗记载里找到与古籍相关的只言片语，为解读工作提供辅助；叶凌则作为协调人，不断奔走于各方之间，整合信息，安抚团队成员的情绪。
功夫不负有心人，经过几个月的艰苦努力，古籍解读工作总算有了些许眉目，几首古老乐曲的大致轮廓渐渐在他们眼前清晰起来。
然而，还没来得及喘口气，寻找和学习古老乐器的难题又接踵而至。为了找到一把传说中的古老民族弦乐器 ——“凤首箜篌”，叶凌和小辉踏上了远赴偏远山区的征程。他们听闻在一处深山之中，有位隐居的民间艺人还保留着这门古老乐器的制作与演奏技艺。
山路崎岖难行，两人背着沉重的行囊，徒步跋涉了数日，终于在一个静谧的山坳里找到了那位艺人的住所。一人是一位白发苍苍的老者，眼神中透着岁月沉淀下来的深邃。当他得知两人的来意后，微微一笑，转身从屋内取出一把造型古朴、精美的凤首箜篌。
老人轻轻拨动琴弦，空灵悠扬的音色瞬间在山谷间回荡，如同一股清泉流淌进叶凌和小辉的心田。小辉瞪大了眼睛，满脸惊叹：“这声音…… 简直太绝了！可这指法……” 说着，他迫不及待地凑上前，想要试着弹奏，却发现手指根本不听使唤，怎么按都按不对，发出的声音杂乱无章。
小辉苦着脸，看向叶凌，一脸沮丧：“叶凌，这也太难学了吧？和咱们平时用的乐器完全不一样，这指法我练了好久都没掌握，照这速度，什么时候才能用它演奏啊？感觉比登天还难。”
叶凌看着小辉受挫的模样，心中满是心疼，但眼神依然坚定，他鼓励道：“小辉，别灰心。这是宝贝，越难才越说明它珍贵。咱们一步一个脚印慢慢来，这位老艺人传承这门技艺不容易，咱们多向他请教，多花时间练习，我相信，只要咱们有恒心，肯定能学会的。”
在接下来的日子里，小辉每天天不亮就起身，跟着老艺人学习指法，从最基础的按弦、拨弦开始，一点点摸索。手指磨破了，缠上创可贴继续练；胳膊酸得抬不起来，咬咬牙坚持。阿强在城里也没闲着，通过网络搜集一切关于凤首箜篌的资料，整理成册，寄给小辉供他学习参考。
就这样，经过漫长而艰苦的学习过程，乐队成员们总算对几种古老乐器有了初步的了解和掌握，开始尝试将古老音乐元素融入新的创作。然而，新的矛盾和冲突却在此时如暴风雨般袭来。
在一次创作讨论会上，气氛异常紧张。成员们围坐在一起，为如何将一首古代民间乐曲与现代摇滚风格融合争得面红耳赤。
一位成员涨红了脸，用力拍着桌子说：“我觉得得用摇滚节奏打底，把古代乐曲的旋律片段作为点缀就行。毕竟摇滚是咱们的根基，受众广，这么做能保证作品的市场接受度，不然咱们费这么大劲做出来没人听，那不白搭了？”
另一位成员也不甘示弱，霍地站起身来，大声反驳：“不行！绝对不能这么搞，咱们要做就做纯粹的文化碰撞，得以古代乐曲的豪迈意境为核心，大胆革新摇滚框架，哪怕一开始听众接受不了，但这才能展现出音乐的深度与探索精神，要是一味迎合市场，还有什么意义？”
双方僵持不下，互不相让，会议室里的气氛剑拔弩张。阿强夹在中间，左右为难，急得直挠头：“哎呀，你们别吵了，都有道理，可到底咋整啊？这事儿不能就这么僵着吧。”
叶凌一直沉默地听着大家的争论，此时见局面失控，赶忙站起身来，双手向下压了压，大声说：“大家都冷静一下！咱们的目标是一致的，都是为了创作出独一无二的好作品。两种思路各有优劣，咱们能不能别这么极端？试着取其精华，将古代音乐的韵味活力与摇滚的激情力量深度融合，既保留传统又大胆创新，让听众既能感受到熟悉的热血，又能领略到古韵的风情，这样不是更好吗？”
在叶凌的耐心劝导下，成员们渐渐平复情绪，重新投入创作。接下来的日子里，他们日夜奋战在排练室，反复尝试不同的编曲、演奏方式，不断修改完善。终于，第一首融合古老音乐元素的作品诞生了。
怀着忐忑的心情，他们邀请了一些资深乐迷和业内人士前来试听。然而，反馈却如同一盆冷水，浇得大家透心凉。
一位资深乐迷皱着眉头，直言不讳地说：“这啥呀？感觉太生硬了，两种风格像是硬生生拼凑在一起的，没有达到浑然一体的境界，听着别扭，完全没有让人想听第二遍的欲望。”
业内人士也摇头叹息，给出建议：“你们的探索精神值得肯定，但融合不是简单相加，要从文化根源、情感表达等多方面深入挖掘，找到两者的契合点，让音乐自然流淌，而不是这么生搬硬套。”
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