“金箍当头，欲说~还~休~~！”
一波未平一波又起，第二段副歌的演唱，生生将今晚的气氛带上又一个高潮。
这也是《悟空》之所以让无数听众觉得经典的原因，正是在于他的情绪，一直在向上层层递进。
【欲说还休】，出自辛弃疾的诗句——【而今识尽愁滋味，欲说还休】
常用于说明情绪复杂，心里明明想说，却不敢说，或者不愿说。
这里用在悟空身上，再加上金箍当头四个字，浓浓的不甘仿佛要化作实质，几乎要吞噬每一个看到这的观众。
就连萨丁丁，此刻都放下话筒，目光凝视着台下观众，仿佛认命了一般。
但悟空会妥协么？
或者欲说还休就真的结束了么？
到此为止，那还是大家心目中的斗战胜佛么？
答案自然是否定的。
如果说前面是戏腔+民族唱腔共同演绎下，一出压抑至极的流行音乐大戏。
那么接下来萨丁丁的表演，便是将流行音乐上升为戏剧的最高潮。
相比于第二段的爆发，萨丁丁在第三段的演绎中，再次将音调拔高。
“我要！这铁棒醉舞魔！
我有！这变化乱迷浊！
踏碎凌霄，放肆桀骜！
世恶道险，终究难逃。”
一个【我要！】，极致的怒音像是在向世人宣布大圣的回归。
与此同时，萨丁丁背后大荧幕里，大圣的形象也彻底鲜活了过来。
这个时候，所有观众才突然真正意识到，这首《悟空》。
它可是《大圣归来》的主题曲啊！
就像歌词里完全没有悟空二字，却处处唱的都是悟空。
《悟空》的歌词里也没有提到归来，萨丁丁却用她的表演，向大家生动展示了大圣从迷惘，到不甘，最后王者归来的整幅画卷。
大圣，归来了……
【踏碎凌霄，放肆桀骜！】
不断上扬的声调，向世人展示着国家队的恐怖实力，末尾【桀骜】二字，更是直接被萨丁丁直接顶上了头声区的最高范畴——Ab5。
萨丁丁背后的大屏幕上，首次浮现出了文字。
正是前世《悟空传》里面的经典句子。
【我要这天！再也遮不住我的眼！】
【我要这地！再也埋不了我的心！】
极致的肆意和桀骜，让当下所有观众，无不热血沸腾。
“天遮不住眼，地埋不了心，这TM才是齐天大圣的真实写照啊！”
“这台词！只能说这才配得上大家的童年偶像！”
“回来了！我最崇拜的大英雄回来了！”
“奈何本人没文化，一句牛逼走天下！”
经典之所以经典，那就是换个世界，换种登场方式，依然能第一时间引发读者的共鸣。
短短两句话，便将齐天大圣孙悟空的真实写照，呈现在每一位观众面前。
大圣的形象，只通过这一小段歌词和两句台词，便无比清晰的凝聚在所有人心中。
再往后，最高音结束，歌曲的表达来到了真正的戏曲范畴。
“世恶道险，终究难逃~”
萨丁丁当然不是唱不了戏腔，正相反，她的戏腔水准是绝对优于原唱戴荃的。
但她前世翻唱时，却不像戴荃那样通篇采用戏腔，而是直到最后，才将这件终极武器彻底展露出来。
一方面，这涉及到了过犹不及的道理。
通篇的纯戏腔，虽然显得高级，但无疑会让观众感到疲惫，除非你是真正的戏曲迷。
另一方面，戏曲和音乐，本是两条不相交的平行线，你当然可以把二者融合，但它们应该起到的，是相辅相成的作用，绝非东方压倒西风。
而萨丁丁的处理，无疑是其中的典范。
值此关键时刻，戏腔的加入，可以说起到了一锤定音的作用。
而纵观前面这一整段歌词，又仿佛是对之前副歌部分【我要这铁棒有何用？】、【我有这变化又如何？】的回答。
我要这一切，是为了反抗，为了高歌，为了众生平等。
而如何能够获得平等呢？
答案便在整首歌的最后一句——
“这一棒，叫你灰飞烟~灭~~！”
如何能够平等？
当然是大圣的如意金箍棒下，众生平等咯！
这里，萨丁丁用的是戏腔里老生的唱法，虽然音调方面比不上前面的Ab5，但气势上却是将“燃”字发挥到了极致。
更将热血的情绪，推到真正的顶峰。
而这，便是戏腔在音乐中，一锤定音的经典表现。
当然，观众并不会意识到这些技术上的细微差别，无与伦比的视听体验，已经吸引了大家的全部心神。
大脑部分已经处理不了更多的信息，只剩下——
爽、刺激、兴奋、激动等等这一类简单的情绪共鸣。
他们脑海里此刻只剩一个画面，那就是大圣用他手上那金箍棒一挥，什么魑魅魍魉、漫天神佛全都烟消云散。
不止现场观众反应强烈，后台一直关注着舞台表现的总导演，以及其他一些工作人员，此刻同样震惊不已。
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