在地球上，有这么一部影片，尽管在俄罗斯海参崴电影节、上海电影节斩获多个奖项，但在本土市场，却遭遇冷场。
“烂片！”，“看不懂！”“过于灰暗”，“难以理解”“贾樟柯式文艺片”等标签纷纷砸向它。
最终，以全国200万票房收尾。
但是，也正是因为这样的一个电影，在几年之后，其口碑却发生了翻天覆地的变化。
“烂片”变成了“神作”！
苏浩作为北影出身的导演，在学校的时候就曾经认真学习过这部特殊的电影。
别的不说，王宝强的演技是真的牛逼。
至于为什么会发生口碑逆袭，北影也做过认真的研究。
除了演员演技爆炸以外，观众的审美水平和对艺术接受程度的提升，也是这部电影翻身的原因之一。
特别是短视频的蓬勃发展，催生了更多深度影评和解读，帮助观众重新发现影片的社会批判性——对农村精神困境、阶级固化、人性异化的隐喻。
随着影迷对作者电影认知的深化，影片的视听语言和隐喻体系被逐步解码，完成从“看不懂”到“后劲十足”的转化。
与之类似的影视作品，还包括《大话西游》《大明王朝1566》等。
如果将《树先生》放在2000年，那上述这些问题，估计就不会是问题了。
看看这十年间，老谋子都拍了什么电影吧。
1990年《菊豆》，1991年《大红灯笼高高挂》，1992年《秋菊打官司》，1994年《活着》，1998年《一个都不能少》，1999年《我的父亲母亲》
要么是讽刺封建伦理对人性的压抑，要么是批判农村封建制度，也就《我的父亲母亲》稍微轻松些。
如果说，在2011年拍《Hello！树先生》，可能有点早的话，那么在2000年的今天，正是拍这样题材的最佳时机。
《树先生》的故事讲完了，李继军这个在华国电影界待了整整五十年的老人，傻了。
“你这个故事，是刚想出来的？”
“唔……算是根据这本《枯河边的守望者》，魔改了一下。”
“嘶！”
李继军倒吸一口王宝强。
这才几分钟啊！
一本现实主义题材，就被魔改成了一本带有荒诞主义的，魔幻现实主义题材。
无论从剧情的精彩程度，还是立意，内核，都要比《枯河边的守望者》高太多。
有十几层楼那么高！
这TM简直就不是人啊！
苏浩端起茶杯，轻轻地抿了一口：“怎么样，李厂长。这个剧情，是不是要比《枯河边的守望者》饱满了一些？”
“何止是一些，和你这个故事比起来，这个简直就是垃圾。”李继军苦笑着摇了摇头，随即两眼放光地看着他：“这个电影的剧本，你什么时候能拿出来？”
《Hello！树先生》的剧本采用的是标准的分场格式，每场戏包含场景编号、地点、时间、动作及对话描述，侧重点在于意象化描写而非密集台词，总字数在2万字左右，算是中等篇幅的文艺片剧本体量。
“一个月吧。”苏浩想了一下后回答道：“毕竟《忠犬八公》的后期还有一部分工作没有完成。”
“啪！”
“那好！”
李继军激动地一拍桌子：“小苏同志，我给你一个月的时间来完善这个剧本，如果可以的话，这个电影就交给我们鲁城电影制片厂来投资，你来做导演！”
“好！”
下一部电影敲定了，不管是李继军还是苏浩都放松了下来，开始喝茶聊天
一个是因为找到了合适的项目，另一个则是找到了合适的靠山。
这可是鲁城电影制片厂，正处级单位，这背后的资源和人脉，是普通老百姓根本想象不到的。
………………………………
“剪辑完成了？”
“嗯，完成了。”
“真快啊。”白依依感叹了一句：“怎么样，有信心吗？”
“包的。”
白依依已经习惯了苏浩时不时蹦出的一些稀奇古怪的话语，并未在意，继续说道：“那这样，苏浩，你带着胶片来北平吧，我给你报销机票。”
“唔……这个点，没票了吧。”
“……那就打车过来，路费我给你报销。”
嘶，不愧是北平富婆，出手就是大方。
“那行，我这就出发。”
“嗯，路上注意安全，我在北平等你。”
苏浩的动作非常麻利，在家里简单地收拾完东西后，就带着胶片，杀向了北平。
正月十五，是阖家团圆的好日子。
“白总，下午好啊。”
苏浩经过几个小时的奔波，终于来到了广电的大楼前，白依依正等着。
“胶片带了吧。”
“放心好了，带着呢。”
“那就行。”
白依依领着苏浩进了大楼，边走边说：“半个广电都听说了你的事，所以一会儿来看的人会比较多，总编室的刘主任和我二叔都在，负责审查的领导也在。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！