晨光斜切过山间小屋的窗棂，落在桌角那台仍在运行的笔记本上。屏幕显示着云端同步进度：98%。云倾月坐在木椅边缘，指尖悬在触控板上方，没有点击“确认提交”按钮。她目光落在硬盘标签上——“Project Phoenix”，墨迹未干，笔锋利落。
时砚从外头回来，鞋底沾着昨夜残留的泥屑，在门口换了拖鞋。他手里拎着一袋热咖啡，递了一杯给她。“德国组刚发来最终校对确认，韩国团队也同步了元数据。”他声音轻，却带着不容忽视的清醒，“就差我们点了。”
云倾月没接话，只是将笔记本合上又打开，重新加载那段修复过的鲁尔区交接班镜头。雪花噪点已被抹除，老工人呵出的白气在零下温度中凝成细雾，缓慢升腾，像某种无声的告别。
“你还在担心色彩偏差？”时砚问。
“不是色彩。”她终于开口，“是时间。他们等了三天才拍到那一幕，我们不能让技术毁掉那份等待。”
他沉默片刻，忽然笑了。“所以你昨晚看了七遍同一帧？”
她抬眼看他，没否认。
他走到她身后，手指在键盘上轻敲几下，调出原始日志。“补帧用了动态插值，但关键帧全部来自本地缓存——是真实的。我们没制造任何不存在的瞬间。”他顿了顿，“就像你说的，真实不是结果，是过程。”
她盯着屏幕，良久，指尖落下，点击“上传完成”。
国际摄影双年展首日，主展厅中央的环形投影区被围得水泄不通。三块曲面屏同步播放《光影无界》的成片：阿尔卑斯山麓的早餐摊、鲁尔区工人换班口、首尔凌晨公交站、北京胡同口……不同语言、不同肤色的人在同一时刻掀开蒸笼、接过保温杯、呵出白气。镜头从不靠近脸，却总在捕捉手、围巾边缘的水珠、锅盖缝隙漏出的光。
观众席后排，云倾月站着，背靠墙壁。她穿一件哑光黑大衣，领口立起，遮住半边下颌。没人认出她。一个戴黑框眼镜的策展人低声对同伴说：“这种粗糙的颗粒感，真的能叫艺术吗？法国那边已经开始质疑了。”
她听见了，没动。
手机震动。时砚发来消息：“苏璃刚发了条动态——‘有些人把低保真当美学，把摆拍说成真实’。”后面跟着一个冷笑的表情。
她截了图，转发给他，附言仅一个句号。
展厅另一侧，直播镜头正对准时砚。主办方临时安排了一场线上访谈。他坐在采访区，面对摄像机，神情平静。
“有人认为，你们的作品缺乏技术打磨，构图也过于随意。”主持人问。
他笑了笑，没立刻回答。而是从包里取出一张U盘，插入播放器。画面切换——阿尔卑斯山那位老妇人收摊后，独自坐在小凳上，捧着一杯热茶。她望着空荡的街道，忽然笑了，眼角的皱纹舒展开来，像被风吹散的云。
“我们没拍她卖东西的样子。”时砚说，“我们拍的是她终于可以停下来，喝一口热茶的那一刻。”他看向镜头，“这不是美学选择，是我们相信——活着的痕迹，比完美的画面更重要。”
现场静了两秒。
然后，掌声从角落响起，迅速蔓延。
三天后，《Lens Horizon》编辑部。
主编将一沓样稿推到副主编面前。“封面定了。就用那个背影。”他指着其中一页：长廊尽头，两人并肩而行，灯光将影子拉得很长，前方是正在播放成片的巨幕。
“可他们没接受采访。”副主编皱眉，“云倾月连视频都没露脸。”
“但她寄了这个。”主编翻开内页，展示一张扫描图——一片梧桐叶，背面写着一行中文：“光会说话。”墨迹清瘦，笔锋微顿。
“她说，作品自己会发声。”主编轻声道，“我们只需要把这句话放在卷首。”
与此同时，楚寒的办公室。
他盯着电脑屏幕上的邮件列表——巴黎现代艺术中心、柏林影像档案馆、东京纪实摄影基金会……全部发来合作邀约。他拨通云倾月电话：“现在是你们定条件的时候了。别再坚持什么‘去中心化’，品牌需要主导权。”
“我们不是品牌。”她的声音透过听筒传来，冷静，“我们是项目。”
“影响力需要声音。”他提醒，“你沉默，别人就会替你说话。”
电话那头静了几秒。
然后她说：“我已经说了。”
通话结束。
楚寒看着未挂断的手机，缓缓靠向椅背。
一周后，柏林。
《Lens Horizon》头版专题发布，标题赫然写着：“活着的痕迹——一场关于真实的全球对话”。文章开篇引用了时砚在直播中的原话，并附上那片梧桐叶的高清扫描图。社交媒体迅速发酵，#LivingTraces 成为 trending 话题。
云倾月在酒店房间打开网页，页面自动播放了一段剪辑：全球观众在不同城市观看展览的反应。有人站在韩国组拍摄的公交站镜头前抹眼泪，有人反复回放德国工人接过保温杯的瞬间。
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