郭静工作室的窑炉在黄昏时分吐着最后一丝余温，橙红色的光映在陶架上未上釉的坯体上，像给粗粝的泥料镀了层流动的蜜。她蹲在釉料区的长桌前，指尖沾着干燥的硅酸铝粉末，在瓷质调色盘上划出一道银白的痕。空气里弥漫着石英砂、长石与草木灰混合的微尘，还有窗外梧桐树在春末夏初特有的、带着青涩汁液的气息。
“第七十三次。”她低声对自己说，目光落在面前排列整齐的原料罐上。最左侧的钴料罐标签已经磨得模糊，深蓝粉末在罐底沉淀出近乎墨色的肌理，那是她从景德镇一位老匠人那里收来的古法制料，据说曾用于烧制民国时期官窑的祭蓝釉。右侧的氧化锌罐口凝结着白色结晶，在台灯光线下折射出细碎的星芒，像谁把一把盐撒在了月光里。
她拿起戥子，小心翼翼地称量着碳酸钴——三克零七毫克。这个数字让她想起三年前在景德镇落马桥遗址挖到的元代瓷片，那些碎瓷上的蓝色晕染里，恰好检测出相同比例的钴铁含量。戥子的指针在刻度上轻微晃动，她屏住呼吸，直到指针稳稳停在预设的位置。理性告诉她，釉料配比是精确到毫克的化学方程式，而感性却总在指尖触碰到原料时悄然苏醒，比如此刻，她觉得那些钴粉不是矿物，而是星夜凝固成的粉末。
“还是太浓了。”当第一滴调配好的釉浆滴在素烧试片上时，郭静蹙眉。深蓝色在瓷片上晕开，像墨汁滴进死水，缺乏她想要的那种“星子坠入春水”的透明感。她想起去年在巴黎奥赛博物馆看到的莫奈《星夜》草稿，画布上稀薄的钴蓝被水稀释后，在底色的白垩层上泛出珍珠母贝的光泽，那是光与色在理性调配下诞生的感性奇迹。
她伸手去拿旁边的长石粉，指尖却意外碰倒了一个不起眼的小陶罐。罐子骨碌碌滚到桌角，暗红色的粉末洒在调色盘边缘，与原本的钴蓝色混在一起。郭静心里一紧——那是她上周从老城区拆迁工地捡来的红砖粉末，本想试试能不能做陶坯的着色剂，此刻却像命运的意外批注，在严谨的配比中插入了随性的一笔。
“算了，反正也是失败。”她自嘲地笑了笑，索性用竹片将红砖粉末与钴蓝釉浆彻底搅匀。奇妙的变化在调色盘里发生了：原本沉郁的深蓝渐渐被注入一丝暖调，像冬夜的星空被春水浸润，蓝色里开始浮现出若有似无的紫晕，如同黎明前最暗的时刻，星子的光芒被薄云过滤后的模样。
她怔住了。这种蓝色……太熟悉了。
记忆像被釉料激活的陶坯，突然浮现出清晰的纹路。那是半个月前，她去参加一个建筑设计展的开幕酒会，在展厅角落的废弃资料堆里，捡到一张被揉皱的设计草图。图纸边缘用铅笔写着“星夜天窗概念稿”，中央是一个穹顶的剖面图，旁边用彩色铅笔涂着一小块蓝色，旁边标注着“透光率需模拟北纬31°春夜星空”。当时她只是觉得那蓝色像极了自己梦想中的釉色，便随手将草图塞进了包里，此刻才惊觉，眼前调色盘里的颜色，竟与图纸上的铅笔涂鸦分毫不差。
“怎么会这么巧？”她拿起试片，对着工作室的落地灯细看。灯光穿过薄薄的釉层，在瓷片背面投下的光影，竟然像极了那张草图上用尺规画出的星轨弧线。她想起图纸角落那个模糊的签名——赵环。这个名字似乎在哪里听过，也许是哪个坚持人文主义的年轻建筑师，也许只是一个符号，此刻却与手中的釉色产生了某种神秘的共振。
郭静放下试片，走到工作台旁的书架前。书架上除了陶艺专业书，还杂着许多她收集的旧物：一本1950年代的《陶瓷釉料配方集》，封面已经泛黄；一个装着各种矿石标本的玻璃罐，里面有她从不同窑址捡来的釉料残块；还有一个用陶土捏成的星夜摆件，那是她三年前尝试窑变失败的作品，釉面的裂纹歪歪扭扭，却意外形成了类似银河的纹路。
她从书架底层抽出一个牛皮纸信封，里面正是那张捡来的设计草图。展开图纸，铅笔线条在灯光下泛着淡淡的银光，穹顶的结构线精确到毫米，却在天窗边缘画了一圈细碎的星子，像理性的骨骼上附着的感性肌理。她把调色盘凑到图纸旁，釉浆的颜色与纸上的蓝色重叠在一起，仿佛两个平行世界的投影在此刻重合。
“北纬31°春夜星空……”她喃喃念着图纸上的标注，忽然想起上个月在工作室屋顶观察星象的夜晚。那天她为了等一个窑的冷却，整夜守在屋顶，发现当季的猎户座刚好位于北纬31°的天际，三星连线的弧度，竟和她此刻调配的釉色流动感惊人相似。是巧合吗？还是说，某种超越个体的秩序，正在将理性与感性编织成同一张网？
她走到窗边，推开窗户。春夜的风带着湿润的水汽涌进来，吹动了桌上的图纸，也吹动了她额前的碎发。远处城市的灯火在夜色中明明灭灭，但在工作室上方的天空，却难得地露出几颗疏星。她伸出手，指尖仿佛能触到那些遥远天体的冷光，而掌心残留的釉料痕迹，却带着泥土与火焰淬炼后的温暖。
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