3. 夫言绘画者，竟求容势而已
- 解析：王微指出，当时人们谈论绘画时，大多仅仅追求画面所呈现出的外形和气势。这种观点揭示了当时绘画认知的一种普遍局限，即过于注重外在表象，而忽略了绘画更深层次的本质和精神内涵，为后文他阐述自己对绘画本质的理解做铺垫，形成一种对比，突出他所认为的绘画真正意义所在。
4. 且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流
- 解析：王微强调古人作画并非为了像地图绘制那样，去描绘城镇区域、分辨四方州郡、标记山岳位置、画出河流分布。这是对当时一些将绘画简单等同于实用测绘的观念的否定。他试图纠正人们对绘画功能的片面理解，表明绘画有着超越实用记录的更高追求，引导人们重新审视绘画的本质与目的。
5. 本乎形者融，灵而变动者心也
- 解析：此句表明绘画源于画家对事物外在形态的融合与把握，但真正使其具有灵动变化的是画家的内心。也就是说，绘画不是对客观事物的机械描摹，而是画家内心世界对外部物象的主观能动反映。画家通过内心的感悟，赋予所描绘的事物以生命力和独特的情感表达，突出了画家主观精神在绘画创作中的关键作用。
6. 灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周
- 解析：当画家内心缺乏感知与触动时，所依托描绘的事物就会显得静止、缺乏生气。同时，人的眼睛所能看到的范围是有限的，所以观察到的事物并不全面。这进一步解释了绘画不能仅仅依赖于眼睛所看到的表象，更需要画家内心的灵悟去补足和升华，为下文阐述如何通过有限的画面表现无限的世界做铺垫。
7. 于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明
- 解析：画家凭借一支画笔，来模拟浩瀚宇宙万物的本体；用有限的画面形象，来展现目力所及的世界。这体现了绘画创作中以小见大、以有限表现无限的特点。画家通过对画笔的运用，将自己对宇宙万物的观察、理解和感悟浓缩在画面之中，展现出绘画艺术独特的表现力和创造力，说明画家能够突破现实的局限，创造出富有感染力的艺术世界。
8. 曲以为嵩高，趣以为方丈，以反之画，齐乎太华，枉之点，表夫隆准
- 解析：通过弯曲的线条来表现嵩山的高耸，用富有情趣的描绘来呈现方丈山的形象，反转笔法描绘，可展现出如华山般的雄伟，用弯曲的点可以代表高挺的鼻梁。这里具体说明了画家如何运用不同的绘画手法，通过线条、笔触和构图等，赋予画面形象以独特的形态和神韵，以达到形神兼备的效果，体现了绘画创作中通过具体技巧传达事物特征与神韵的方法。
9. 眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮
- 解析：描绘人物时，通过对眉毛、额头、脸颊、嘴角的刻画，能让人物仿佛在和悦微笑；描绘孤岩时，使其呈现出郁郁葱葱、秀丽壮美的样子，就好像在吞吐云雾。这进一步强调了绘画不仅要描绘出事物的外形，更要通过细节传达出其内在的神态和气质，使画面形象栩栩如生，充满生命力，突出了形神兼备在绘画中的重要性。
10. 横变纵化，故动生焉；前矩后方，而灵出焉
- 解析：画面上通过纵横方向的变化，生动的感觉便产生了；遵循一定的规矩和法则进行创作，灵动的神韵就会展现出来。这里阐述了绘画创作中变化与规矩的关系，变化能带来生动的视觉效果，而遵循规矩则是保证作品具有内在秩序和神韵的基础，二者相辅相成，共同构成了绘画创作的重要原则。
11. 然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分
- 解析：在遵循上述创作原则后，对于宫殿、楼观、舟船、车辆等，根据它们的类别进行聚合描绘；对于狗、马、飞禽、游鱼等，按照它们的形状加以区分表现。这表明在绘画具体事物时，要把握事物的类别特征和形态差异，使画面中的各种物象各得其所，秩序井然，体现了绘画创作中对事物分类描绘和整体布局的要求。
12. 此画之致也
- 解析：总结前文，指出上述通过各种手法达到形神兼备、生动且有序地描绘事物的状态，就是绘画所应追求的境界和意趣所在，概括了绘画创作在技巧和审美表达上的目标。
13. 望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡
- 解析：当欣赏绘画作品时，看到画面中描绘的秋天云朵，能让人精神为之飞扬；面对描绘春天微风的画面，会使人思绪无比浩荡。这生动地描绘了优秀绘画作品所具有的强大感染力，能引发观者在精神层面的强烈共鸣和情感触动，强调了绘画在审美过程中带给人的精神享受，体现了绘画独特的审美价值。
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