非遗协会，周主任的办公室内，那封来自江城工作室、提出了“三点要求”的邮件，引发的沉思持续了整整一个下午。最终，周主任没有立刻做出决断，而是召集了几位协会内负责宣传、策划以及精通传统音乐的老专家，开了一个小范围的内部讨论会。
会议的气氛，起初是带着些许不解和批评的。
“不像话！传承文化，怎能如此计较个人舒适？”一位头发花白的老专家吹胡子瞪眼，“我年轻时学艺，天不亮就要起来练功，冬练三九，夏练三伏！这才是态度！”
“是啊，周主任，‘要有趣’？这……这让我们如何把握尺度？难道要在古筝演奏里加入摇滚乐吗？”负责策划的年轻干事也面露难色。
周主任没有急于反驳，只是将江城演奏《广陵散》的片段再次播放给大家看，然后缓缓道：“诸位，我们先抛开情绪。大家觉得，这孩子的琴艺如何？”
会议室安静下来。即便是最古板的老专家，也不得不承认，屏幕上的青年指法精湛，气韵生动，绝非一日之功，更非徒有虚名。
“琴是好琴，艺是好艺。只是这心性……”老专家叹了口气，未尽之语不言自明。
“那我们换个角度想。”周主任引导着，“我们办过那么多场讲座、演出，进校园、下社区，在座的各位，包括我，扪心自问，真正吸引来的、能坐下来安静听完的年轻人，有多少？我们发出的宣传册，被认真阅读的，又有多少？”
众人沉默。这是他们一直面临的困境，传统文化的阳春白雪，似乎与年轻人的流行文化之间，横亘着一道无形的壁垒。
“或许，”周主任目光扫过众人，“我们一直试图让年轻人来‘攀登’我们这座高山，却从未想过，是否可以换一种方式，比如……我们‘下山’一步，用他们能理解、感兴趣的方式，去展示山上的风景？”
他指了指邮件上“要有趣”三个字：“这或许不是任性，而是一个信号，一个来自年轻一代的代表，告诉我们，‘你们那种方式，我们觉得不好玩，不想来’。”
“可是，主任，如果一味追求‘有趣’，失了分寸，变得低俗，那岂不是本末倒置？”策划干事担忧道。
“所以需要引导，也需要信任。”周主任下了决心，“江城有这个技艺打底，说明他对传统是有敬畏和理解的。那么，我们何不给他一定的空间，看看他这个‘有趣’，能‘有趣’出什么花样？万一……有效果呢？”
最终，在经过一番不算激烈但思想冲击不小的讨论后，协会方面达成共识：接受江城工作室提出的三点原则作为合作基础，但在具体活动内容和形式上，协会保有建议和监督权。他们将第一个合作项目，定为风险相对可控、也最符合“不早起不熬夜”原则的——网络直播。
协会方面的设想是，首次直播，主题定为“古筝的千年雅韵”，由江城在工作室完成。内容以演奏古典名曲为主，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，中间穿插由协会专家提供的、关于古筝历史、构造、流派等基础知识点的简短介绍（由林婉提前准备好提词卡）。这样既展示了江城的技艺，又保证了内容的专业性和正统性，算是协会在“有趣”与“严肃”之间做出的一个平衡和试探。
合作意向和首次活动方案很快反馈到了江城工作室。
林婉看到协会不仅接受了那“三点要求”，还迅速拿出了具体方案，不由得对周主任的开明和效率刮目相看。她兴冲冲地将方案汇报给江城。
“城哥，协会那边同意了！首次活动是网络直播，主题是‘古筝的千年雅韵’，他们希望您能演奏几首古典名曲，比如《高山流水》……”
林婉话还没说完，就看到自家老板的眉头几不可察地蹙了一下。
“古典名曲……”江城低声重复了一句，脑海里浮现出正襟危坐、一遍遍练习复杂指法的画面，虽然肌肉记忆已经形成，但心理上依然觉得那是个“耗能”活动。而且，在这种明确的主题框架下演奏，感觉像是完成一项任务，被无形的条条框框束缚着。
不省力，也不有趣。
他想起系统“被动营业”任务里那句“保持本心，随心所欲地回应”，又想到自己提出的“要有趣”原则。
“直播可以。”江城打断了林婉的汇报，“但弹什么，到时候再说。”
林婉：“……啊？” 到时候再说？这可是直播啊！协会那边还等着确定曲目单好提前宣传呢！
然而江城已经做出了决定，便不再解释。对他而言，提前确定曲目意味着提前进入“准备状态”，意味着可能存在的练习压力，这不符合他“被动”和“省力”的核心思想。随机应变，看心情弹，才是最轻松的方式。
林婉无奈，只得硬着头皮回复协会，表示江城先生希望在直播中保留一定的即兴发挥空间，曲目暂不最终确定。协会那边，周主任看着回复，沉吟片刻，回复了两个字：“可。”
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