提前结束萨尔茨堡的交换生涯，林清音几乎没有停歇，便一头扎进了国家大剧院实验乐团的实习中。这里与校园和萨尔茨堡的工作坊截然不同，节奏更快，要求更高，专业性极强。排练厅里坐着的，多是业内经验丰富的演奏家，指挥和艺术总监更是目光如炬，对每一个音符的处理都要求尽善尽美。
最初的几天，林清音感到了前所未有的压力。她的古筝在庞大的交响乐队中，需要找到自己独特的位置，既不能湮没在恢弘的弦乐和管乐中，又不能过于突兀破坏整体和谐。她带来的融合创想，也需要经过严格的、符合乐团规范的改编。
她常常排练到深夜，对着分谱反复琢磨，手指因为高强度的练习而再次磨出新的水泡。但她的眼神始终是亮的，充满了挑战的兴奋和求知欲。她知道，这是她选择的战场，她必须在这里站稳脚跟。
江以辰先她一步回国，似乎也进入了某种“战斗状态”。他的首场个人专场音乐会《节奏的维度》进入最后倒计时，宣传铺天盖地，门票早已售罄。他忙得脚不沾地，密集的排练、采访、宣传照拍摄……两人虽然同在一座城市，见面的次数却屈指可数。
但他们之间的联系并未减少。深夜，林清音从排练厅回到租住的小公寓，总能收到他掐着她大概到家的时间点发来的信息。
【J：到了？】
【林清音：嗯，刚进门。你还在排练？】
【J：嗯。手怎么样？】
【林清音：还好，贴了创可贴。】
【J：药箱最下层有进口的水胶体敷料，效果更好。】
【林清音：你怎么知道我药箱放哪里？】
【J：上次去，顺手整理的。笨蛋。】
他总是这样，用最平淡的语气，做着最细致入微的事。他从未对她的实习指手画脚，也从未抱怨过彼此的忙碌，只是在她需要的时候，提供最坚实的支持，比如，悄悄将她的作品小样推荐给相熟的音乐评论人；比如，在她为某个编曲难题苦恼时，深夜发来一段他即兴录制的、充满启发性的节奏片段。
他们像两颗沿着各自轨道高速运行的星辰，在各自的领域积蓄能量，努力发光。
命运的安排巧妙得如同精心编排的剧本——江以辰的《节奏的维度》专场音乐会，与实验乐团面向业内和部分乐迷的首次内部汇演，竟然撞在了同一个晚上。
这意味着，他们无法亲临对方的现场。
汇演前一天晚上，林清音和江以辰难得地一起吃了顿简单的晚饭。是一家他们常去的、烟火气十足的粥铺。
“紧张吗？”林清音看着他眼下淡淡的青黑，心疼地问。他这场音乐会备受瞩目，压力可想而知。
江以辰慢条斯理地喝着粥，头也没抬：“有什么好紧张的？”语气是一贯的狂妄，但抬眼看向她时，眼神里却带着一丝不易察觉的柔和，“你呢？准备好惊艳那些老古板了？”
林清音知道他说的是乐团里那些相对保守的乐评人和前辈，她用力点头：“准备好了！”
江以辰嘴角勾了一下，没再说话，只是伸手，越过桌面，轻轻握了握她放在桌面上、指尖还贴着创可贴的手。
短暂的相聚后，两人在粥铺门口分开，各自奔赴最后的排练。没有过多的缠绵，只是一个交汇的眼神，便已包含了所有的鼓励与信任。
音乐会当晚，国家大剧院小剧场座无虚席。实验乐团的汇演吸引了众多业内人士和资深乐迷。林清音作为其中唯一一位民乐声部的独奏者，承担了开场和压轴两首重要曲目的古筝部分。
当她抱着古筝走上舞台，坐在庞大的交响乐队前方时，灯光打在她身上，她能看到台下那些审视、好奇、甚至带着些许怀疑的目光。她深吸一口气，手指下意识地摸了摸衣领上那枚从未离身的胸针，冰凉的触感让她瞬间安定下来。
开场曲目是她参与改编的《丝路回响》。当指挥棒落下，恢弘的交响乐如同画卷般铺开，她的古筝音色如同划过夜空的流星，清越而富有穿透力地切入，带着异域的风情与古老的叙事，与交响乐完美交融，瞬间抓住了所有听众的耳朵。
她的演奏沉稳而充满张力，技巧精湛，情感饱满。不再是校园里那个需要被引导的女孩，而是能够与顶级乐团平分秋色、甚至画龙点睛的成熟演奏者。
压轴曲目更是她呕心沥血之作，一首全新的、充满实验色彩的《量子纠缠》。古筝的旋律被解构成碎片化的音效，与电子音乐、交响乐激烈碰撞，描绘出一种超越物理规则、纯粹能量与信息交互的现代图景。演奏到高潮处，她的手指在琴弦上狂舞，几乎出现残影，爆发出令人瞠目结舌的技巧与力量。
当最后一个如同粒子湮灭般的音符落下，全场陷入了短暂的寂静，随即爆发出热烈而持久的掌声！许多乐评人边鼓掌边露出惊讶和赞许的表情，艺术总监也向她投来了肯定的目光。
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