设计小组的第二次会议，气氛与初次截然不同。张思远和陈敏显然有备而来，志在必得。他们带来的不是简单的草图，而是数张精心绘制、上了色的效果图。
图中家具造型大胆夸张，融合了抽象化的龙纹、云纹、回形纹等传统元素，线条流畅奔放，漆面效果绚丽，视觉效果极具冲击力和“艺术感”。
“周总，王司长，各位同志，”张思远声音洪亮，带着自信的笑容。
“这就是我们构想的‘新中式·华彩’系列！我们力求打破传统家具的沉闷，用最具张力的造型和最富感染力的色彩，向世界展示东方美学在现代语境下的磅礴生命力！我们认为，只有这种级别的视觉震撼，才能在高端的国际市场上脱颖而出！”
效果图在与会者手中传阅，引来一阵阵低低的惊叹。就连王副司长和周明轩总师，初看之下，眼中也流露出欣赏之色。
这种强烈、直观的美学冲击，确实很容易在第一印象上占尽优势。苏曼琪和李卫国也仔细看着，李卫国微微点头，似乎对某些造型的独特性表示认可，而苏曼琪则看得更仔细，眉头微蹙，似乎在思考着什么。
张思远和陈敏将众人的反应尽收眼底，脸上得意之色更浓，目光不经意地扫过一直沉默的林墨，带着一丝挑衅。他们仿佛已经胜券在握，认为林墨那些枯燥的结构图，在如此“艺术”的作品面前，不堪一击。
轮到林墨展示时，他依旧平静。他展开的仍然是那套以结构系统为核心的图纸，上面是清晰的线条、标注着尺寸和材料的节点大样，以及基于结构逻辑推导出的、造型简洁利落的外观示意图。
与张思远他们色彩斑斓、充满动感的效果图相比，显得异常“朴素”和“技术流”。
“我的方案核心在于建立一套高效、稳定、可扩展的结构平台……”林墨开始阐述，语气平稳。
然而，他刚开了个头，张思远便忍不住打断，语气带着几分优越感：“林墨同志，我们都承认你的结构能力很强。但是，我们现在讨论的是面向国外市场的‘艺术设计’。你这套方案……是不是太过侧重于技术和生产了？缺乏必要的艺术升华和视觉吸引力啊。国际市场，尤其是高端客户，首先是被‘美’打动的。”
陈敏也附和道：“是的，成本固然重要，但更不能因噎废食。为了追求极致的艺术效果，适当增加一些成本和工艺难度，也是值得的。毕竟，我们要做的是代表国家水平的标杆产品。”
现场的气氛明显倾向于张思远一方。就连周明轩，也倾向于先确定一个足够吸引人的外观方向，再来解决技术和成本问题。这是设计领域常见的思路。
面对质疑和明显的倾向性，林墨并没有急于反驳或争论艺术价值。他等张思远和陈敏说完，才看向周明轩和王副司长，提出了一个看似简单却至关重要的建议：
“周总，王司长，张同志和陈同志的设计视觉效果确实突出。既然设计方向有分歧，而成本和可生产性是项目成功的关键约束条件之一。”
“我提议，我们是否可以暂时搁置美学争议，先一起粗略核算一下，要实现张同志他们效果图上这种程度的造型、雕刻和漆面效果，按照我们国内现有的工艺水平和材料来源，大致需要多少成本？这样有助于我们更全面地评估方案的可行性。”
这个提议合情合理，无法拒绝。王副司长点了点头：“小林这个建议很务实。设计不能脱离实际。明轩，建国，你们看呢？”
周明轩也表示同意：“也好，做到心中有数。思远，陈敏，你们也一起参与，把你们预期需要用到的主要材料和特殊工艺列出来。”
赵建国立刻拿出了计算尺和笔记本。核算开始了。
林墨引导着讨论，问题非常具体：
“张同志，这个大面积的双面镂空云纹雕刻，以目前厂里雕刻工的水平，完成一件这样的侧板需要多少工时？良品率大概多少？”
“这种多层次的立体雕花，对木材的材质要求极高，需要无疤无裂的大料，这种规格的红木或硬木，现在的采购价和出材率是多少？”
“效果图上这种仿古鎏金彩绘效果，需要几道底漆、几道色漆、几道罩面漆？用的是天然大漆还是化学漆？描金工艺是手工还是部分可用新工艺替代？工时和材料成本如何？”
“这种复杂的曲线造型，有多少需要纯手工打磨？有多少可以用改进的弯板技术实现？成品率如何？”
张思远和陈敏起初还能应对，但随着问题深入，涉及到具体的工时、耗材、良品率、特殊材料采购难度等现实细节时，他们明显准备不足，很多数据只能凭想象估算，或者强调“艺术价值可以覆盖成本”。
赵建国则根据实际采购和生产经验，报出的数字越来越惊人。随着一项项成本被累加，会议室里的气氛逐渐变得凝重。当最终估算的总成本被赵建国用笔重重地写在本子上，并轻声报出时，整个会议室陷入了一片死寂。
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