现在出现的很多偶像组合并没有彻底征服多元审美的能力，所以得不断通过综艺等通告来服务粉丝，向粉丝传达一个上进的人设，一个公司在努力 的形象。
留在大众的视野之中，就能给粉丝带来巨大心理层面的优越感。
因此，现在偶像产业在舆论管理模式上是非常危险的，它的意识形态拒绝批评，喜好对抗，而这是一种极权主义的特征。
同时现在的粉丝团体还充斥着公式化的打榜和冲热度行为，本来在东亚社会的日常生活中就充斥一大堆机械性的劳动， 闲暇时光居然还要干这种重复的事情，这是徐达不能理解的。
但这些粉丝很多时候是没有选择的，遵从管理和秩序已经成为了偶像产业的必要法则。粉丝如果想要成为饭圈的一部分，就必须付出劳动。
这个过程是高度组织化的，从行政管理的角度来说，它的效率又是高到离谱。现在一个成熟的偶像首先会拥有许许多多的大粉，这些大粉会每天甚至每小时在社群上发布新的任务和完成任务的教程。
其他粉丝需要紧跟号召，逐一攻破这些任务。在整个过程中，被组织的粉丝扮演的角色就像是帮助AI分类、识别的数据民工，他们做的劳动都是机械化的、乏味且枯燥的。
他们的劳动被统摄在一个巨大目标之下，而个体从其中很难获取什么真正的利益，只有【我们的某某做得好】这种用于自我感动的精神幻想。
这种幻想对于偶像和粉丝都不会有任何实质上的提升。
粉丝通常会说自己乐在其中，甘愿付出，其他人根本管不着，但实际上他们的选择不是自由的，他们所做的事情，完成的目标都是被偶像工业事先规定好的，他们必须接受被偶像工业提供的所有东西。
在这样的消费当中，粉丝和偶像都被娱乐公司紧紧地控制住，他们不会有反思和批判的自由与能力，只会顺从或者维护偶像工业的秩序。
这类型的粉丝群体不是没有‘能动性’，有些甚至进化到自动帮助娱乐公司去矫正偶像重归‘正轨’。但这种能动其实是被深深镶嵌在偶像工业的结构性安排中，很多时候，这种‘能动’更像是被某种惯性诱导的参与规训的协作。
比如金艺琳这次被攻击，当其实就是因为防弹团的行为脱出了他们幻想的框架以及偶像工业套在每一个偶像上的枷锁，于是这部分被规训过的粉丝就会通过一些手段去‘扶正’偶像重回框架当中。
这类型被规训的粉丝很可能没有意识到一点，他们所喜欢的偶像对于自己的人生是没有掌控权的。但如果偶像想要成为一个称职的艺术家、歌手或者演员，就必须要有更多的人生掌控权。
不过被规训的粉丝可能就算清楚也不会帮助偶像脱离公司以及偶像工业化的掌控，因为一旦偶像能够决定自己人生的发展路径，他们就不再能成为粉丝的消费对象。
粉丝们看似通过自己的努力帮助自己的偶像走到了‘正确’的轨道上，其实是在剥夺他作为一个人或者作为一个艺术家、音乐家真实的地位和人格。
粉丝正在帮助娱乐资本强化这个剥削偶像以及自己的体系。
防弹少年团刚出道的时候刚好在这套新体系下，但这套体系是服务于资本的，没钱连运营的机会都没有，而因为女粉丝并不太吃卖肉这个套路，所以防弹少年团也没办法另辟蹊径。
防弹少年团刚出道时的能力，在新人团里面是数一数二的，但网络上没有人带起对抗话题，节目除了打歌舞台，其他的综艺都不要防弹少年团，就连打歌舞台都是边角时间段，大众才不管你有没有实力，根本就没有关注度，成绩自然差到离谱。
随后通过粗糙版《dynamite》以及流媒体二创整出一些水花，并开始逐渐融入这个体系，曝光量也开始增多，按照正常的发展，防弹少年团如果想要爬上顶端，那么就必须被这个体系给控制。
但转机发生得恰到好处，他们在一只脚刚准备踏入这个体系的时候，转头就飞去了美国，并在美国取得了空前的成功。
美国的行程很辛苦，但也让徐达和防弹少年团看到了另外一个世界，只是他们当时也是刚入行的新人，对于这些还懵懵懂懂。
K-pop 体系体系旨在通过严格的工业化流程，打造符合市场需求的“偶像”。偶像本身是“产品”，其才华、人设、外貌、甚至行为都是产品的一部分。强调“完美”和“为粉丝服务”。
而作为历经上百年的美国好莱坞式造星体系，其最核心的思想是——发现并放大个性。该体系旨在寻找有独特才华、外貌或个人魅力的个体（演员、歌手）。成功的标准是让其独特的“个性”成为品牌本身，艺人是“内容创作者”，其个人生活与作品相对分离。
徐达和队友们以及方时赫在懵懵懂懂之间选择了钱。
然后整个团队开始往这个体系不断倾斜，这才会出现防弹少年团回来之后依旧不怎么出演综艺，而是沉下心来进修。
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