华夏玩灵魂乐的人并不少，像陶喆，他就是华夏公认的将美式R&B与灵魂乐系统引入华语乐坛的第一人。
还有王力宏和林俊杰都很喜欢在歌曲中加入灵魂乐元素。
他们还有一个共同特征，深受美国灵魂乐歌手如Stevie Wonder、Marvin Gaye影响。
但严格意义上来讲，美国传统灵魂乐在华语市场非常非常少见，像陶喆他们更多都是通过吸收灵魂乐的演唱技法与情感表达方式?，融入华语流行、R&B或中国风中。
真正玩灵魂乐的就是来自夏威夷的方大同，他是真正把这个风格玩进了骨髓，从他的第一张专辑自称SOUL BOY就可以看出他对这种风格的执着。
徐达第五期要表演的是新灵魂乐，90年代灵魂乐融合多种音乐元素的现代流行音乐流派，并且还是拿李荣浩的《李白》改过来的。
这首歌改编的难度很大，演唱的难度也非常大。
而拿到这首《李白》的版权也是颇费周折。
《李白》是李荣浩最火的几首歌没错，但他本人却觉得这首歌非常恶心，而且很抗拒别人拿这首歌的版权。
环球音乐集团第一次联系他的时候就直接被拒绝了，理由是不想让这首歌继续恶心别人也恶心自己。
但偏偏徐达对这首歌是势在必得的。
如果其他的歌曲，不给就不给吧，可徐达在《歌手》第三轮的主题就是致敬李白，并且徐达非常喜欢这首《李白》的歌词。
所以他得知被拒后跟环球音乐集团直接要了李荣浩的电话，然后亲自打了过去阐述自己对《李白》改编的想法以及理念。
李荣浩一开始并不是歌手，而是制作人出身。他依旧保留着对音乐的那股子赤诚之心，也非常讨厌别人糟蹋他的作品，哪怕是他最不喜欢的作品，那也是他的孩子。
环球音乐集团一开始联系李荣浩的人是版权部的人，在他眼中并不算音乐人，所以李荣浩也懒得跟他沟通那么多。
但徐达不同，李荣浩可没少关注欧美的音乐，他不会因为徐达的作品太流行而轻视，相反，李荣浩认为徐达是国外新生代音乐人里最牛逼的那个。
在他的眼中，徐达音乐风格跨度极大，但无论是旋律创作还是编曲制作上都充满了不可思议的巧思，技术上更是连他也在暗地里自愧不如。
更不用说这家伙还特么巨能唱，比他那半吊子的唱功猛了不知道多少倍。
对于他心中的六边形战士亲自打电话过来，态度非常诚挚地阐述着自己对个歌曲的改编理念，甚至还带着一丝求教的意味，李荣浩的心里一阵暗爽。
不过李荣浩非常吃惊徐达居然想把歌曲改编成纯灵魂乐，灵魂乐并不是他的舒适区，以他的性格，他可不会去瞎指点。
最后李荣浩还是答应了徐达的版权申请，并且期待着徐达能把歌曲改成什么程度。
徐达今天是第五个出场，前面除了迪玛希和袁维娅以外，张杰表演了《默》，狮子合唱团则演唱了《Its my life》。
这一期的500位观众似乎并不吃英文歌，所以狮子合唱团取得的反响也不怎么好。
而徐达也不敢确定他们对于纯粹的灵魂乐接受度到底有多少，不过就算接受不了也没关系。
现在徐达已经不太在乎名次了，他想要做的是借着这个节目给观众展示更多的音乐类型，同时享受着与观众交流自己的想法与情绪时的快感。
不过徐达还是低估了现在华夏观众对自己的喜爱程度。
他一上场，全场观众就响起了迄今为止最为热烈的欢呼声和掌声，这些声音背后有期待的眼神，也有包容的心态。
徐达对情绪也是很敏感的人，尤其是在舞台上。面对这种‘友好度’拉满的情绪，徐达也在上台后主动鞠躬致谢。
这一场的徐达还带了把吉他上来。
这首歌的表演难度不止在于演唱，乐队在演奏上也出了点小问题。
国内玩新灵魂乐的歌手少，乐队也少。
新灵魂乐的?节奏律动靠后（Laid-back），旋律常略晚于节拍，营造松弛、拖曳的听感。
而徐达在这首歌里编排的Laid-back点位还不是固定的，需要根据现场演唱随时进行即兴调整。
徐达不可能把这种节奏的主动权交到乐队手中，这样很容易出问题。
就像史蒂夫旺达演唱灵魂乐歌曲时永远要坐在键盘前面，徐达则挑选了电吉他作为节奏的掌控乐器，并在表演中加了一小段电吉他SOLO。
徐达的电吉他水平肯定称不上大师，但说实话，他因为有挂，天赋也有，所以水准比绝大部分歌手都厉害，嗯，李荣浩这个假装成歌手的吉他手除外。
等徐达坐在高凳上调整好乐器，随着电吉他的音符响起，表演就正式开始了。
500名观众的确如徐达所料，只有少数人听过新灵魂乐，而且还都是从方大同那里听的。
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