玛格丽特女士代表的欧洲基金会的合作意向，像一块投入“星火之窗”平静湖面的巨石，激起的不仅是兴奋的涟漪，更有深层的思考与不可避免的张力。国际合作，意味着更广阔的舞台、更丰富的资源，也意味着更复杂的文化语境、更微妙的权力关系，以及“星火”内部本就存在的多样性观点将面临外部标准的审视。
林晚星没有急于推进，她首先在“星火”社区的加密论坛上发起了为期三天的公开讨论，主题即为“我们是否需要，以及需要怎样的国际合作？”。她将玛格丽特女士提出的合作框架（去除具体名称和过于商业化的细节）以匿名方式公布，并附上了自己初步思考的利弊分析。
讨论空前热烈，帖子数量在几个小时内就突破了四位数。
支持者欢呼这是“破圈”的绝佳机会，能让“星火”艺术家真正走向世界，打破西方主导的艺术话语权，甚至有人激动地写道：“这是我们自己的‘文艺复兴’！”
谨慎者则担忧这会是“另一种形式的收编”，担心“星火”独特的、草根的、反叛的气质会被国际资本和学术体制“规训”，最终沦为满足西方对“东方奇观”猎奇的展品。
更有务实派提出具体问题：遴选标准谁定？利润如何分配？作品运输、保险、版权如何保障？会不会导致社区内部为了争夺名额而产生恶性竞争？
论坛成了观点的战场，充斥着理想主义的激情、现实主义的算计和略带偏执的警惕。林晚星默默关注着每一条发言，没有轻易下场引导，只是让文景和技术团队确保讨论秩序，防止人身攻击。她需要听到最真实的声音。
三天后，讨论热度稍减，林晚星与社区选举产生的首届七人“策展代表”召开了加密会议。代表们背景各异，有来自边远地区的独立画家，有活跃于网络的数字艺术家，也有从事装置和行为艺术的激进分子。他们带着各自支持者的诉求，坐在了虚拟的圆桌前。
会议从傍晚持续到凌晨。争论异常激烈。一位代表坚持遴选必须完全由社区投票决定，以体现绝对民主；另一位则认为需要引入专家评审（包括玛格丽特基金会方面的专家）以保证“国际水准”；还有人提出，应该按媒介、地域、性别等维度设置配额，确保多样性。
林晚星作为召集人，耐心倾听，偶尔插言引导话题，避免陷入僵局。她发现，建立去中心化的社区，远比挑战一个外部敌人要复杂得多。敌人是清晰的靶子，而盟友之间的理念差异和利益权衡，则是缠绕的丝线，需要极大的耐心和智慧去梳理。
最终，在文景适时提出的几个折中方案基础上，会议达成了初步共识：成立一个由社区代表、特邀外部顾问（包括W推荐的一位独立策展人）以及林晚星本人共同组成的“联合遴选委员会”；制定一份强调“文化主体性”、“创新性”和“社会关切”而非单纯技术或美学标准的评审框架；利润分配采用“艺术家占大头，平台留存发展基金”的模式；并明确约定，合作方不得对作品展示进行强制性修改，任何学术阐释必须与艺术家充分沟通。
这份共识并非完美，留下了许多需要在实际操作中磨合的细节，但它毕竟是“星火”作为一个集体，对外部世界发出的第一个共同声音。
共识达成后，与玛格丽特基金会的具体谈判提上日程。林晚星决定亲自参与第一次线上磋商，江辰则以技术顾问和观察员的身份列席。
玛格丽特女士依旧优雅而专业，她带来的团队同样精明干练。谈判从一开始就进入了实质阶段，焦点集中在策展主题的最终命名、主视觉形象的设计权、图录文章的学术主导权以及巡回展的站次顺序上。
基金会方面倾向于使用一个更“国际化”、更易于西方观众理解的标题，如“东方的无声呐喊”，并希望由他们熟悉的平面设计师负责主视觉。林晚星温和而坚定地拒绝了。
“我们更倾向于‘边缘的共振’这个原提案，或者类似的、能体现双向互动而非单向表达的标题。”她解释道，“至于主视觉，我们希望由‘星火’社区内的艺术家通过竞赛产生。这不仅关乎美观，更关乎话语权的象征意义。”
关于图录文章，她坚持中外策展人共同署名，并且艺术家拥有对涉及自身作品评论的知情权和异议权。在展程安排上，她提出首展必须在亚洲举行，最好是“星火”影响力最大的区域。
谈判桌上，语言的交锋背后是文化立场和权力关系的博弈。林晚星不再是那个只专注于画布的女孩，她言辞清晰，引据充分，既表现出合作诚意，又在原则问题上寸步不让。江辰偶尔在她停顿的间隙，补充几句关于技术实现和版权保护的专业意见，声音冷静，却无形中增强了林晚星谈判立场的力量。
玛格丽特女士起初有些意外，随即眼中露出了更深层的欣赏。她意识到，对面这个年轻的女性，和她所代表的平台，并非可以轻易被塑造的粘土。经过数轮拉锯，双方在一些关键条款上达成了妥协，保留了“边缘的共振”主题，主视觉设计权归“星火”，但基金会可以提出建议；学术话语权共享，首展地点定在了香港——一个兼具东西方特质的城市。
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