十场禁赛，说长不长，说短不短。
对步行者队来说，像是被抽走了主心骨，攻防两端都透着别扭，战绩磕磕绊绊。但对李特本人而言，这突如其来的“强制休假”，除了刚开始几天有点憋闷，后面他反而有点……享受起来了？
每天还是雷打不动的个人训练，跟着老爹捣鼓的那些科学仪器较劲，保持身体状态。但不用跟着球队东奔西跑，不用在比赛日把神经绷成一根弦，这时间一下子就富裕了出来。他甚至有闲心重新捡起被搁置的吉他，对着谱子磕磕巴巴地弹上两段，或者泡在父亲的书房里，翻看那些以前觉得枯燥，现在却品出点不同滋味的物理学着作和商业案例分析。
“你这哪是禁赛，分明是给自己放了个带薪学术假。”阿泰斯特来他家蹭饭时，嘴里塞着苏梅做的红烧肉，含糊不清地吐槽。他现在是彻底服了李特，不单单是球场上那一下子，更是这种山崩于前还能静下心来研究“薛定谔的猫”到底死没死的心理素质。
李特耸耸肩，把一本《博弈论与信息经济学》合上：“罗恩，有时候停下来，是为了看得更清楚。联盟这处罚，我倒觉得是塞翁失马。”
“失马？我看你是失心疯！”阿泰斯特瞪着眼，“十场比赛啊！你知道我们现在掉到东部第几了吗？”
“知道，”李特给他倒了杯水，“但急有用吗？拳头收回来，打出去才更有力。”
他这悠哉游哉的状态，在外人看来简直是没心没肺。只有他自己知道，这段远离赛场聚光灯的日子，让他有机会跳出球员的身份，从一个更宏观的视角审视自己的职业生涯和周边的商业生态。
而在这段“假期”中，两枚来自娱乐圈的重磅炸弹，先后在太平洋两岸炸响，其引发的连锁反应，远远超出了任何人的预期。
先是艾薇儿·拉维尼的《My Happy Ending》MV正式发布。
李特客串的那个忧郁又带点叛逆的“前男友”形象，与他球场上冷静杀手的模样形成了巨大反差。尤其是在几个弹奏吉他、眼神带着故事感的特写镜头下，那种独特的文艺气质混合着东方面孔的神秘感，瞬间击中了无数少男少女的心。MV一经发布，立刻冲上了各大音乐频道排行榜的前列。
紧接着，布兰妮·斯皮尔斯的《Everytime》MV也全球首播。
这支MV的风格与艾薇儿的截然不同，布兰妮的流行天后气场全开，而李特在其中饰演的那个与布兰妮有过短暂情缘，最终在病房外黯然离去的“神秘男子”，虽然戏份不多，但那场若即若离的“吻戏”（尽管最终借位）和充满张力的眼神戏，更是引发了现象级的讨论。
这两支MV，像是两股风格迥异却同样强劲的潮流，借助着互联网和传统媒体的双渠道，以前所未有的速度席卷全球。而在大洋彼岸的中国，其引发的购买狂潮，让所有市场观察员都跌破了眼镜。
音像店里，但凡贴有“李特客串”标签的艾薇儿和布兰妮的CD、VCD、DVD，几乎上架就被抢购一空。盗版摊贩都敏锐地嗅到了商机，把李特在MV里的片段单独剪辑出来，做成“李特MV合集”光盘，销量好得惊人。学校里，男生们模仿他MV里的穿着和弹吉他的姿势，女生们则把他的海报贴在床头，讨论着他到底是和艾薇儿更配还是和布兰妮更有CP感。
这种影响力是爆炸性的，是跨圈的。它不再局限于篮球迷这个群体，而是渗透到了更广泛的流行文化领域。很多原本对NBA不感兴趣，甚至不知道步行者队是啥的年轻人，因为这两支MV，第一次知道了李特这个名字，进而开始关注他的比赛——哪怕他现在还在禁赛。
这种影响力，与大姚那种根植于中国篮球体系、凭借绝对身高和技术在NBA站稳脚跟所带来的民族自豪感，是两种截然不同的路径。李特更像是一个文化符号，他代表着一种更国际化、更个性化、更贴近年轻人审美和生活方式的可能性。他打球厉害，还能玩摇滚，还能跟国际流行天后同框演戏，这种“全能”、“跨界”的形象，在正在急速拥抱世界的中国年轻一代中，产生了巨大的共鸣。
印第安纳波利斯，李特的公寓里。
门铃响起，李特开门，意外地看到风尘仆仆的艾薇儿站在门口，头上还戴着她那标志性的黑色领带，脸上带着点疲惫，但眼睛亮晶晶的。
“Surprise!”艾薇儿张开手臂，给了他一个结实的拥抱，“嘿，听说你被关禁闭了？我来看看你有没有在房间里发霉。”
李特愣了一下，才反应过来，笑着把她让进屋：“你怎么跑来了？巡演结束了？”
“中间有个短暂的间隙，”艾薇儿脱下外套，很自然地瘫在沙发上，打量着李特还算整洁的公寓，“看来你过得不错嘛，没我想象中那么颓废。我还以为你会抱着吉他天天唱悲伤情歌呢。”
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