“《青红》这部片子，作为我执导的《时代三部曲》的第二部。”
“《时代三部曲》？”这还是田状状第一次听李陆提到这个名字。
其实，这也是李陆灵机一动，临时杜撰出来的。
“《孔雀》是三部曲的第一部，时代背景是上世纪70年代末至80年代初的中国北方，通过普通家庭中姐姐、哥哥、弟弟三人的成长故事，他们面对社会转型期的不同选择，反映了改革开放初期中国社会的变迁。”
田状状和穆勒都是不约而同的点点头。
对于《孔雀》，田状状可是亲身参与者，自然熟稔得很。
而穆勒，一位对华语电影极度热爱的电影人，对能够一举擒得两尊银熊的佳作，自然也是熟的不能再熟。
“而我的这部《青红》，它的故事背景发生在上世纪八十年代中后期，那是一个充满变革和矛盾的时期。主角青红，就像那个时代无数怀揣梦想的年轻人缩影。她渴望追求自由和爱情，可她的父亲却一心想让她回到沪市，过那种安稳却平淡的生活。这种两代人之间的观念冲突，父辈们将自己的意志强行加诸在下一代的身上，下一代该何去何从？对自己的命运该如何抉择？是服从还是反抗？这些都要从我的镜头语言中一一体会。”
田状状看过剧本，对故事情节大概清楚，但具体拍摄过程并未参与。
于是，在两位电影老艺术家的要求下，李陆从影片创作构思、故事发生背景、矛盾冲突演绎、背后逻辑转换……做了详细的阐述。
这顿饭，从中午一直吃到下午。
一桌子狼藉，三只孤零零的空酒瓶，随意的散落在桌角。
一人一瓶，微醺。
我们的三位主人公呢？
正坐在沙发上，看片呢！
李陆来之前，就在中影的剪辑室内，提前将胶片转制成数字模式，然后翻录到DVD上。
自从知道马可·穆勒要在月底来华，并拜访田状状。
李陆就一头扎进中影的剪辑室，开始没日没夜的做着《青红》的后期。
借着田老师的关系，提前搭上威尼斯电影节主席的路子，这机会可不能错过。
李陆相信《青红》的质量，并且应该能在威尼斯电影节上有所斩获，但能否斩获核心大奖，以及能否为刘茜再夺取一尊影后的桂冠，还是一个未知数。
这个时候，马克·穆勒的支持就很重要了。
尽管他不是评委会成员，原则上来说，是影响不到评委会的投票意见的。
但，那也仅仅只是“原则上影响不到”。
电影节的主席，加诸还是土生土长的意大利人，马克·穆勒的影响力和人脉圈层还是很广泛的。
自1986年以来，马可·穆勒在威尼斯电影节的选片委员会负责了18年亚洲区的选片工作。
长期的选片经历，使得马克·穆勒养成了一个习惯：那就是随时随地携带着笔记本。
记录下自己思维灵感爆发的瞬间，以及看片过程中的心得体会。
穆勒翻到空白页，认真的在页眉写下了《青红》两个字。
随着光盘在碟机内飞速的旋转，影片的片头字幕在屏幕上亮起。
熟悉的上世纪80年代的画面扑面而来：狭窄的贵州小街，街边破旧的房屋，墙上斑驳的标语，穿着朴素的人们来来往往。
马可·穆勒微微坐直身子，眼睛紧紧盯着银幕，那些充满年代感的场景，让他回想起二三十年前，自己穿梭于华夏各地的经历，浓浓的历史沉淀。
华夏社会随着年代变迁的画面，此刻都在这小小的电视屏幕上鲜活了起来。
电影里，青红一家的故事缓缓展开。
青红的父亲一心想回到沪市，对女儿的未来有着强硬的规划，而青红却在这片成长的土地上，有着自己懵懂的爱情和对生活的渴望。
马可·穆勒看着青红和小根青涩的互动，嘴角不禁微微上扬，那纯真的情感，跨越了国界与文化，触动着他的心弦。
但当看到父亲粗暴地干涉女儿生活时，他的眉头又紧紧皱起，眼神中满是对这种家庭冲突的思索。
他深知，在华夏那个特殊的时代，家庭观念、地域情结和个人理想的碰撞，是无数普通人生活的真实写照。
李陆这个年轻的导演，眼光独到的抓住了这其中矛盾冲突的精髓。
当镜头随着潮湿街巷而铺展开时，马可·穆勒的钢笔动了。
他没有低头，视线始终黏在画面上。
青红穿着浆洗得有些褪色的蓝色工装走过石板路时。
他的笔尖在纸上快速划下“蓝色调·街巷肌理”，字迹紧凑清晰。
尽管是盲写，但笔画毫不凌乱。
当镜头给到青红父亲沉默抽烟的特写，淡青的烟雾在昏暗的房间内弥散。
穆勒忽然顿住笔，眉头轻锁，派克钢笔的笔尖悬在纸面上，犹豫半晌，无从下笔，直到画面切到下一个场景，才又补上“父辈焦虑·烟雾符号”几个字。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！