苏墨推开录音棚的门，控制台上的指示灯正一明一暗地闪烁。她把手中的星芽模块放在台面，金属外壳与桌面轻碰，发出清脆的一声。
音乐制作人S抬起头，耳机挂在脖子上，手指还停在调音键上。“你来得正好，初版主题曲刚混完。”
“放一遍。”她说。
S点头，按下播放键。低频脉冲从四面八方涌来，像是巨型引擎启动的震动。高频电子音划破空气，节奏密集，鼓点如同机甲踏地，一步一顿，压迫感十足。整段旋律没有留白，每一秒都被填满，像一场即将爆发的战争。
音乐结束，房间里安静了几秒。
“技术没问题。”苏墨开口，“但这不是‘星骸’的声音。”
S皱眉。“你觉得哪里不对？这是标准科幻配乐结构，好莱坞常用这套逻辑。”
“它太冷了。”她说，“我们在讲一个重建的故事，不是毁灭的延续。你的音乐里全是进攻，没有呼吸。”
S站起身，语气有点紧。“观众期待的是星际战场的气势，古筝、笛子这些乐器太柔，撑不起世界观。”
苏墨没反驳。她打开终端，启动IP具象化推演系统，输入关键词：**主题曲+古筝+生态共生+全球共鸣指数**。
屏幕开始滚动数据，三秒后，一段两分钟的Demo自动生成。
她把耳机递给S。
前奏响起，是一声单音古筝拨弦，干净清晰，像清晨露水滴落石阶。接着，极轻微的电子节拍渗入，缓慢而稳定，像根系在地下延伸。三十秒后，古筝旋律线浮现，节奏舒缓，音色清亮，与背景的合成器形成对位。副歌部分，两种声音融合，既不压过彼此，也不完全统一，像两种文明在对话。
S听完，没说话，又放了一遍。
第二遍到结尾时，古筝泛音渐弱，电子脉冲也随之柔和，最后几帧音轨几乎静默，只剩一点余震在空气中回荡。
他摘下耳机，盯着屏幕看了很久。
“你说这能提升共鸣？”他问。
“情感共鸣指数上升22%。”苏墨调出数据图，“特别是在25到35岁的女性观众中，认同感达到89%。她们说，这段音乐让她们想起小时候听雨打竹叶的声音。”
S沉默了一会儿，重新戴上耳机，手动跳转到副歌部分，反复播放了五遍。
“你不是要加个中国元素当点缀。”他终于说，“你是想让音乐变成一种记忆。”
“对。”苏墨点头，“我们建城市，也留绿地；造飞船，也种树。为什么音乐不能同时有钢铁和竹林？”
S没再反驳。他坐回椅子，打开编曲软件，调出原始工程文件，开始删除轨道。
“如果我把打击乐换掉呢？”他说，“不用电子鼓，改用编钟采样。”
苏墨看着他的操作界面。“编钟？”
“金石之声。”S的手指在键盘上敲击，“能量爆发的时候，不是爆炸声，是钟鸣。像仪式，不像战斗。”
她嘴角微动。“那就不是配乐了。”
“是什么？”
“是召唤。”
S没笑，但肩膀松了一下。他导入一组新的音色包，拖进时间轴，试了一小段。
青铜质感的撞击声响起，低沉悠远，与古筝的清越形成对比，又被电子底噪包裹，像是从远古传来的信号，在星际间回荡。
“试试这个节奏。”他调整节拍器，放慢速度，“别太快。我们要表现的不是决战，是复苏。”
苏墨点头。“第一段主旋律可以再简化。太多音符反而掩盖了情绪。”
“我知道。”S放大波形图，“删掉多余的装饰音，让古筝的每一个音都像种子落地。”
他们一起调整结构。苏墨提出在第三段加入一段无伴奏古筝独奏，象征废土中第一株植物破土而出。S采纳了建议，并在后续接入时让电子音效以极低音量爬升，模拟生态系统逐步恢复的过程。
“这里不能太满。”苏墨指着一处高潮前的间隙，“留白很重要。观众需要时间感受变化。”
S同意。“就像建筑重建，不是一瞬间完成的。”
两人继续修改。控制台上的星芽模块忽然亮了一下，蓝白光芒顺着接口流入终端，系统自动更新了一条提示：
【检测到音乐维度文化融合突破】
【星核能量+500】
【衍生适配指数上升12%】
苏墨看了一眼，没多说什么，继续专注音轨。
S突然停下操作。“如果我们把结尾处理成开放式呢？不收束，让最后一个音悬在空中。”
“像还没结束？”她问。
“对。文明重建永远不会真正完成。它一直在继续。”
苏墨盯着屏幕上的波形图。最后一段旋律正在生成，古筝与电子音交织，编钟余音缭绕，最终归于一声极轻的拨弦，随后是两秒寂静。
“就到这里。”她说，“不要 Fade Out，直接切断。”
S照做了。
音乐戛然而止，房间陷入短暂的安静。
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