录音带里传来的是风声——不是普通的风声，而是戈壁滩上那种狂野、苍凉，带着无穷无尽孤独感的风声。风声呼啸，裹挟着沙砾摩擦的质感，像垂死巨兽的喘息。
“这是我在戈壁风电场录的。”葵凌的声音从监听耳机里传来，带着藏不住的兴奋，“我觉得，如果把这个风声混进吉他里，会特别有劲儿。”
海弥·伊没有立刻回应。她闭着眼，眉头紧锁，似乎在忍耐某种噪音。几秒后，她猛地摘下监听耳机，任由它撞在调音台上，发出“砰”的一声闷响。银灰色挑染的发丝随着她甩头的动作扫过冰冷的器械。
“这就是你的‘破局’？”她的声音比录音室的空调温度还低，“把田野采风当成音乐本身？葵凌，我提醒你，《峰值计划》要的是艺术峰值，不是让你把打工经历当成博眼球的噱头。”
葵凌脸上的笑容僵住了，像是被寒风吹过，迅速凝结。她看着海弥·伊，那双总是带着笑意的眼睛里第一次清晰地闪过一丝受伤，但那情绪只停留了一瞬，就被一种更坚韧的东西取代了。
“海弥老师，这不是噱头。”她的声音依旧温和，却像戈壁滩上的胡杨，带着一种不容折断的力量，“我只是想告诉你，破局不一定非要嘶吼着对抗，也可以是像戈壁的向日葵，就算脚下是再硬的土，也能沉默地、坚定地钻出去，朝向太阳。”
“向日葵？”海弥·伊像是听到了什么天大的笑话，嘴角勾起一个冰冷的弧度，“天真。你以为用木吉他和民谣就能改编《穹顶囚笼》？这首歌的核心是工业噪音下的压迫感和电子脉冲式的爆发力，你那套温吞的田园牧歌，根本撑不起它的骨架。”
“那我们可以试试看。”葵凌没有退缩，反而抱紧了怀里的木吉他，径直走到录音室中央的麦克风前坐下，“我先弹一段给你听，可以吗？”她没有用疑问的语气，更像是一种礼貌的告知。
海弥·伊没说话，双臂环在胸前，靠着椅背，用一种审视的、几乎是刻薄的眼神看着她，摆明了要看她如何出丑。
葵凌的手指在琴弦上轻轻拨动，木吉他发出清脆而温暖的音色。她没有用复杂的和弦，只有几个简单的根音在交替，构建出一种循环往复、带着质朴力量的旋律。
紧接着，她开始唱。不是原版那种撕心裂肺的嘶吼，而是一种被风沙打磨过的、带着颗粒感的嗓音，像是从龟裂的土地深处挤出的声音，压抑，却充满韧性。
“冲破枷锁，撕裂黑暗——”
副歌部分，她的声音毫无预兆地转向清亮，像是在密不透风的囚笼里，突然有一束光刺破穹顶，直直地照了进来。那不是歇斯底里的爆发，而是绝处逢生的希望，顽固得近乎天真。
海弥·伊身体前倾，扶在调音台上的手指无意识地收紧了。
她死死盯着聚光灯下的葵凌，那身洗得发白的牛仔裤和简单的白T恤，在此刻竟有一种奇异的说服力。蓝色的眼眸里，震惊的冰层正在一寸寸碎裂。
这不是她熟悉的《穹顶囚笼》。但它每一个音符，每一句歌词，又都精准地指向了《穹顶囚笼》的内核。葵凌用最原始、最简单的方式，挖出了这首歌被工业噪音和商业标签层层包裹下的心脏——不是对抗，而是生命本身。
葵凌停下手，录音室里只剩下吉他最后的余音。她抬起头，迎上海弥·伊复杂的目光，眼睛里又恢复了那份带着暖意的笑：“海弥老师，我知道你的音乐很厉害，用电子音效构筑的囚笼坚不可摧。但我觉得，音乐不应该只有一种表达方式。你用技术表达压迫，我用生命力表达挣脱，这两种方式都是对的，不是吗？”
“对？”海弥·伊沉默了许久，才从牙缝里挤出这个字，带着浓重的讽刺。她站起身，高跟鞋在地板上敲出冰冷的节奏，一步步走到葵凌面前，居高临下地投下影子。
“你知道吗？”她的声音低沉而危险，像是在耳边的警告，“你这种天真的想法，在这个行业里活不过一集。音乐，从来不是你想象的风花雪月，它是技术、是资源、是厂牌为你贴上的标签。你那套听起来很美好的生命力，在冰冷的数据和市场上，一文不值。”
葵凌没有被她的气势压倒，反而抬头笑了笑，那笑容里没有挑衅，只有澄澈：“海弥老师，你说的这些我都懂。但我还是想问你一个问题。你做音乐，最初是为了市场，还是为了你自己？”
“你——”海弥·伊的脸色瞬间变得铁青，像是被戳中了某个不可触碰的开关。
“我知道你很厉害，《烬灭》拿了金曲奖，你是业内公认的先锋电子音乐人，是潮流的定义者。”葵凌抱着吉他站起身，第一次与她平视，“所有人都说你站在峰顶，但你还快乐吗？你现在按下合成器的时候，还能感受到很多年前，你第一次弹出一段旋律时，那种纯粹的快乐吗？”
海弥·伊的身体猛地一僵。这两个字像两根滚烫的针，刺进了她早已麻木的神经。
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