第二天下午，线上会议准时开始。屏幕另一端，除了周助理，还多了一位气质沉稳、戴着细框眼镜的中年女性，周助理介绍说是美术馆的馆长，姓吴。
吴馆长说话不快，但措辞精准，带着不容置疑的权威感。她先是对我们的方案给予了充分的肯定，赞扬了“痕迹”概念的独特性和视觉呈现的冲击力。然而，话锋一转，便切入了正题。
“关于主视觉中的光斑，我个人感觉，是否可以更明亮、更突出一些？”吴馆长推了推眼镜，屏幕上的她目光锐利，“目前的色调，尤其是那片深灰背景，会不会显得有些……沉闷？我们希望能够传递出更积极、更有希望的情绪。”
苏芷放在桌下的手微微收紧，但脸上依旧保持着专业的平静。她调出主视觉文件，开始阐述她的设计逻辑：“吴馆长，我们理解您对积极情绪的考量。但这个光斑的设计，其用意不在于‘耀眼’，而在于‘发现’。我们想表达的，正是在看似沉郁、平凡的日常‘痕迹’中，去敏锐地捕捉那一丝微弱却温暖的诗意。如果光斑过于明亮，就变成了‘太阳’，失去了那种需要细心体察、于无声处听惊雷的微妙感。这种克制的、需要观者主动去发现的‘光’，我们认为更贴合‘探索诗意’的主题。”
她的话语清晰，不卑不亢，将设计背后的思考层层剥开。
吴馆长沉吟着，没有立刻反驳，转而看向我：“林先生，关于序言的文字，我们希望能更……厚重一些，多一些学术性的论述，更能体现我们美术馆的专业性和思考深度。”
我接过话头，将之前准备好的说辞道出：“吴馆长，我们考虑过学术化的表达。但这次展览的主题是‘日常中的诗意’，其魅力恰恰在于它的普世性和亲和力。如果序言过于学术晦涩，可能会在展览与普通观众之间筑起一道无形的墙。我们现在的文字风格，是希望在平实中见深度，引导观众带着一种更放松、更贴近自身生活经验的心态进入展览，去发现他们自己身边的‘诗意’。我们觉得，这种‘邀请’的姿态，比‘说教’的姿态，更能打动人心。”
会议陷入了短暂的沉默，只有电流的微弱噪音。周助理在一旁有些紧张地看着吴馆长。
吴馆长的指尖在桌面上轻轻敲击着，似乎在权衡。过了好一会儿，她才缓缓开口：“你们说的……有道理。尤其是关于‘光’的理解，很独到。”她顿了顿，看向苏芷，“苏芷老师对视觉语言的坚持，我感受到了。”
她话锋稍稍缓和：“既然如此，主视觉的方案，我尊重你们的专业判断，就按现有的感觉来。不过……”她又看向我，“序言的文字，我希望还是能适当增加一些对‘痕迹’美学在艺术史脉络中的简要追溯，不需要太长，点到为止，既能提升格调，也不至于吓跑观众。你们看这样可以吗？”
这是一个明确的让步，也是一个可以接受的折中方案。
“没问题，吴馆长。”我立刻应下，“我们会根据您的意见进行修改，在保持可读性的基础上，融入适当的学术视角。”
苏芷也微微颔首，表示同意。
接下来的沟通就顺畅了许多。我们就一些技术细节，比如部分墙面导视的材质选择、宣传物料的发放渠道等进行了讨论，并很快达成共识。
会议结束，切断视频连接，工作室里的人都长长地舒了一口气。
“吓死我了，”小悠拍着胸口，“刚才吴馆长不说话的时候，我感觉空气都凝固了。”
大刘咧嘴笑道：“还是苏芷姐和小白哥厉害，道理讲得明白，扛住了！”
苏芷靠在椅背上，揉了揉眉心，脸上露出一丝疲惫，但眼神是清亮的。她看向我，轻声说：“谢谢。”
我知道她在谢什么，谢我刚才在文字部分同样据理力争，没有轻易妥协。
“彼此彼此。”我笑了笑，“是你那个‘于无声处听惊雷’的说法，打动了她。”
我们相视一笑，一种共同扞卫了创作成果的成就感在空气中弥漫。这一次，我们没有丢掉自己的“尺子”，而是在沟通和碰撞中，让它得到了对方的理解和尊重。
“走吧，”我站起身，感觉心情轻松了不少，“今天可以稍微早点下班。”
苏芷也站起来，开始收拾东西。
就在这时，我的手机震动了一下，是一条新短信，来自一个陌生的本地号码。内容很短：
「林小白先生？关于《烟火人间》投稿，请于下周一下午两点，至文化馆三楼会议室面谈。详情见邮箱。」
我看着这条突如其来的短信，愣了一下，随即反应过来。
“怎么了？”苏芷注意到我的异样，问道。
我把手机屏幕转向她。
她看着那条短信，眼睛微微睁大，随即我们异口同声地说：
“《烟火人间》有消息了。”
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