现在，听众们就是这样的类似攀升辉塔的体验。
到第8条对位法时，他们又发现乐思进入了“多重赋格”的领域！
何为多重赋格？譬如设计一条主题A，先按照赋格曲的规则完整发展成曲，再设计一条风格不同的主题B，在下一段重新发展成曲，最后，主题A还要能和主题B同时出现而不冲突，在第三段再现部共同以回顾和升华作结......如此，就能称之为“二重赋格”！对应的技法则被称为“二重对位”！
这是一种极为神妙又严苛的结构！
正如范宁弹奏的第8条对位法，一开始，人们没能听到之前熟悉的旋律。
由新材料写成的哀歌风格第一主题，以及半音化的、具备重复动力感的第二主题，分别独立呈赋格段。
在乐曲中部，它们又结合出现，构成迥异于往常的展开段。
随后，在第三主题的阶段，才终于出现了熟悉的、令人有重逢感动的“神之主题”！
原来这是一首由三个主题在不同八度上分别呈示、共同展开、共同再现的“八度三重赋格”！
三重赋格？
是否又是三位一体的隐知蕴含其中？
第9、第10条对位法，范宁向听众例证的是“十二度二重对位”和“十度二重对位”的完美范式。
先是第一主题以八度上跃，作酣畅淋漓的音阶式发展，第二主题则为呈呼喊之势涌现的“神之主题”。
后一曲的二重对位模式与之类似，但不同的是，“神之主题”做了完整性的展开，包含4次大规模的进入和衍变，而非像上一首只是单纯“呼喊出来”！
第11条对位则和最初的第8条产生了联系，同作为“三重赋格”，这里三个主题的呈示顺序与之相反，形态也与之相反！
开篇切入就是“神之主题”，但为倒影，然后是“哀歌主题”的倒影，再是“重复半音”的倒影。
但整首赋格同样做了更进一步的发展，在第三呈示部之前，第一主题回归到主属调性上进入四次，形成了一个完整的“神之主题”再现部！
至此，22条分曲已经完成一半数目。
对于真理和奥秘的揭示趋势，仍在趋于向越来越高的角度变化而去。
每一站，《赋格的艺术》暂时完毕后，依然是令先锋派艺术家更为入迷期盼的《二十圣婴默想》。
启示越来越深刻，启示越来越在颅内升腾。思绪好似玻璃，知识好似光。
比如在第4曲“圣母的凝视”中，他们就明白了拉瓦锡神父是如何可以用一个传统的节奏形式——如摇篮曲的风格——去配以现代预料的素材的。
由G-F#-E#-D#四音构造出的动机，使音乐在神秘而纯净的气氛中摇曳。连接部的三连音呈现着“星星与十字架”动机，以大二度、大三度以及增四度为核心的音流神秘地倾泻而下。然后，又出现作曲家以“鸟鸣术”创作技法造就的第二主题“鸟鸣和弦”......
梅西安不仅是一位神学家、作曲家、管风琴家，还是一位出色的鸟鸣学家。
这些鸟歌洋溢着神秘的热情，范宁用敏锐的指触荡漾出迷人的光晕，又将音乐引向寂静、安宁的第5曲。
“圣子凝视圣婴”，再次加深了对三位一体奥秘的阐述——低声部明确呈示着“天父主题”，表达圣子在自我凝视的画面，上方两声部则为色彩层，水晶般的块状音乐如繁星点点、若隐若现。
作为喜悦的象征，“鸟鸣术”的构造方法再次在连接部出现，伴随着“天父主题”的逐渐明朗化，音量逐渐加强，云雀欢欣雀跃。尾声在附加六度音的#F大调主和弦共鸣中，鸟歌主题在高音区重复13次，逐渐消失......
第6曲的标题为“因祂降临，一切得以履践”。
这一首的乐思启示，让信众直接指向《启明经》中另一段教义：“无数时空：星系、光、旋子、雷电......某一刻，万物为祂的子民开启光耀的一面......”
仿佛一种从天上的、神性的突然向表象的、世俗的降落，上一曲的宁静气氛骤然化为开头震颤的、火光四溅的运动，给人以力量的冲击和光的狂热，仿佛界源之始的岩浆火焰在沸腾！
这一曲少见地以赋格写成，却不是《赋格的艺术》的传统语汇。从呈示之初，不稳定的“天父主题”就在持续变形，却保持严格的逻辑；间插段以完整的逆行形式作进一步发展；再现部以主题的二声部自我咬合，即密接和应构成，并以逐渐加快的速度凝聚排山倒海之势，整个乐章几乎被吞没在范宁所展现的奔放技巧里！
尾端，在主题和弦荡涤的光晕中，范宁双手以分开的三个八度演奏对题，激起一片五彩斑斓的泛音，就如同神性的手臂将帷幕撕开！
大概，就是在《赋格的艺术》演奏到第8条、《二十圣婴默想》演奏到第5第6曲左右的时候.....
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