冲奥艺术片的套路：从戛纳电影节开始运作，一路各大艺术类电影节走下来，积累下足够的口碑，然后再去冲击奥斯卡。
或者从威尼斯开始运作…
反正总要借助一下欧洲三大…
套路都一样，剩下的就看手段了！
其实，撸奖这种东西，也隐藏着很多东西！
你比方说今年的戛纳，如果搞定了评委团主席，拿个奖不是问题。
有点难…
今年的评审团主席是伊莎贝尔·于佩尔…
一个混迹在欧洲的电影人。
深受法国新浪潮影响，钟情一些阴暗的角色——挑战伦理底线的角色，比方说《钢琴教师》、《母亲，爱情的限度》…
所以，她对好莱坞电影向来没什么好的观感。
这个就要福克斯去疏通了…
反正新闻集团擅长窃听…
好吧，这是句玩笑话。
但就算不把金棕榈颁给沈梦溪，至少也要给小李子一尊影帝奖杯吧。
他一个人吸引了在场至少一半以上的媒体…
还有个问题，今年是法国电影新浪潮发生50周年的纪念，戛纳电影节组委会又在官方海报上大张旗鼓地向安东尼奥尼1959年的经典影片《奇遇》致敬，而且组委会还特别展映了费里尼拍摄于1960年的金棕榈影片《甜蜜生活》，还一并放映了《甜蜜生活》的纪录片《甜蜜生活的制造者》…
所以，很明显…
今年的戛纳大奖势必倾向于新浪潮风格。
什么叫新浪潮？
新浪潮，又称电影手册派、作者电影：以《电影手册》为根据地，在巴赞理论与意大利新现实主义电影的影响下，大都以传记的手法记录或表现一个事件、一些人物，往往集编剧、导演、对白、音乐，甚至制片于—身，拍摄非政治性的电影，力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。
这么说吧，脱离了传统好莱坞叙事！
用现在的眼光来看，无论是节奏还是叙事，新浪潮都已经是昨日黄花了。
新浪潮实际上大约只有三十年的艺术生命，只不过中国大陆刚睁开眼的时候就看到了这个，一票所谓第六代强行给他续了一波。
一堆影评人又给它推上了所谓的艺术殿堂…
其实，真正了解电影的，要感谢新浪潮的是他们对电影技法的开创和推动，比方说跳剪，比方说色彩…
至于他们的电影，说实话，大都看不太懂…
……
作为开幕影片，《海边的曼彻斯特》自然备受瞩目，也是戛纳电影节推介的重点影片之一。
也是今天红毯单元的重点！
排在倒数第二出场——压轴的当然是评审团…
莱昂纳多还有罗根·勒曼穿的都是黑色西装，沈梦溪也一样…
一般出席这种场合都要穿西装、打连带。
这是一种礼仪！
记者采访，几乎无视了沈梦溪还有罗根·勒曼，全部对准了小李子：
“这个故事探索的是人性中邪恶的一面，以及人与人之间始终存在的距离与鸿沟，特别是那些遭受亲人故去的人们。”
“剧本写得很好，我立刻就被吸引住了。”
“当剧本足够好的时候，事情几乎成功了大半。当你这个剧本的作者在一起工作时，你会发现他们比演员做的更优秀。沈是一个杰出的导演，和他沟通十分顺畅，我的任务就是随时唤起各种各样的情绪，让这出戏更加令人信服，因为台词已经写好了！”
“我大部分是时间都呆在这个角色里面，就像流向海洋中的水。有时候你完全在水下，被它淹没，有时你只是站在那里，水溅在你的脚踝上。但你一直都在其中…”
作为导演，沈梦溪肯定也要说几句。
“我不愿意去预先想象莱昂会如何演，我想要他自由发挥，随机应变。”
“这个电影能拍成什么样，完全取决于莱昂…”
“为何一人的逝世能够在部分群体中产生如此的共鸣，而同时其他人又漠不相关的过着自己的日子。这些故事可能都涉及到了个人的负罪感，但这并不是我最想传达的。《海边的曼彻斯特》看上去更像是在讲负罪感，但是它同样关于悲伤、忠诚、处事和爱情。”
“负罪者幸存…差不多吧，你们看了电影应该更能理解。”
聊完这些，沈梦溪领着两人前往电影宫门前，摆好姿势，供记者们拍照…
沈梦溪环顾了一圈，然后看到了一副巨大海报，忍不住拍了拍小李子：“那是《星际迷航》？”
“对！”
“…卧槽…”
《星际迷航》，这部影片在戛纳的至高点上，竖起了巨幅海报，几乎在戛纳这座小城的每个角落都能看到。
太显眼了！
也太有钱了…
这么一副海报挂一个星期，至少要花一百多万美元！
电影宫的台阶上站着许多来自世界各地的着名导演和演员，除去李胺、杜其峰之外，其他的沈梦溪大多都不认识，也没有结交的兴趣…
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