李少杰若有所思。
主歌A-直接进入副歌A。
然后副歌A到主歌B，再到副歌A1。
全部运用一个大调和弦走完全场。
但......这样就太特么普通了！！！
杰哥觉得，俺不能就这么普普通通......
可是......玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。
流行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。
侧面就证明了观众们越来越急于进入正题。
“那么.......”
李少杰拍了一下腿。
“那我直接把副歌干到最前面去！芜湖~~”
既然大家都不喜欢前戏.......
那我就用刺激的高潮吸引住你，然后后面再开始前戏，最终再次推动到高潮！！
稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。
反而将主歌放在了副歌的后面！！
开局即是高潮。
“断了的弦~再怎么练~我的感觉~你已听不见~”
“你的转变~像断掉的弦~再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨~”
“我沉默~你的话也不多~我们之间.....”
“问你确定了再走~”
“唉？这个还挺好哦。”
李少杰露出了微笑。
这么处理其实并不难，也并不少见。
而且，同为一种大调和弦的走向，非常的顺利。
简单来说。
主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了......
副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。
这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！
“但是总感觉.......”
李少杰又摇了摇头。
副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
可是后继乏力。
音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
简单来说。
一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
这便吸引人入坑了。
可是。
问题也在于重复。
重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
“求异”！
渴望发生一些带有惊喜的变化！
那么.......
李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！
“我当场就是直接变小调！！！”
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