于是，构编织体，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。
这样的情况不仅仅存在于“科班”。
非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖子”不相上下，甚至更强的一些大佬，也会遇到这种问题。
比如某奶茶。
每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。
但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审美上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。
------没有人愿意承认自己的审美低，也没有人敢说自己的审美高。
【你们这高雅的东西继续清高吧，我俗人，不懂。】
最终的妥协，便是只能归结于所谓的“喜好”。
却不愿意去讨论如何扩大眼界，提升知识思想，进而让“审美”进步，从而进一步提高精神与道德层面。
就仿佛所谓“中文系培养不出作家”这句话一般。
可以激励行业，但不能当成既定事实，不然只能反映出大众理解与真实行业存在巨大的鸿沟，当真的话，只能显的很无知。
人类的发展中，审美本就该是进化的。
现在却有倒退的趋势。
也正是因为这“鸿沟”的原因。
音乐学院逐步开设流行作曲专业。
如何以专业的素养去用最简单的方式，引导大众提升审美。
起码不要让音乐的发展与人们审美速度再一次失衡，导致鸿沟更大。
是音乐人考虑的事情。
不能“大众喜欢就好，管它是否专业”，因为大众能有喜好，却对你专业的东西不了解，也没必要了解。
所以，绝对不能用“假”东西忽悠大众，让大众觉得“这个才是正确的”。
身为音乐人的李少杰与高慧洁。
自然对这些东西更懂，也都是为之努力着。
艺术需要高度，也同样需要接地气。
所以，近些年来，越来越多的国家队选手开始走入人民，参与进来，也让更多的观众感受到了更深更高级的“美学”。
审美很简单，无非就是与人们的人生观价值观，思想，乃至于生活环境有关。
提升审美为的也不是什么“高大上”，而是从第一感性的角度，去让人们见识更广阔的东西，进而有助于人们提升思想与价值观，人生观。
然后从中获得思想，获得力量，获得更好更棒的生活环境，去面对生活，享受生活，赞美生活，甚至是改变生活。
所以，艺术的大众化很迫切。
其实，想要“大众化”并不难。
“情绪”的共鸣。
起码，拥有扎实基础能力的唱作人，在音乐本身技术空间来说，有更多更好的选择。
并不是单纯凭借歌词，或是为悲而悲的负能量。
李少杰与高慧洁对这些自然是看的很清楚。
身为优秀的音乐人，是必须要考虑这些东西的。
保证“基本专业素质”的情况下，更加贴近生活。
还能更加“新潮”，但不会“新潮”到大众难以接受。
就着这些问题，在录制的这几天，李少杰都会在录制结束的时候和高慧洁交流。
交流中，谈了很多。
互相之间的讨论，几乎可以写出很多篇学术论文。
看的身边的宋雨萌与秦盛荣从瞠目结舌再到麻木。
能懂，但只能懂一点点......
“其实，我对于创作上的东西，并不是那么严格的。”
李少杰微微一笑。
“创作是一件自由的事情，但首先，创作者得先明白自己做的东西是个什么。”
“唉，基础的东西，现在居然变成了及格线。”
高慧洁撇了撇嘴。
“其实问题不大，只是需要让我们拿出更好的东西，而且这个更好的东西，必须更加通俗易懂。”
“嗯。”
李少杰点了点头。
“之前就试验了很多东西，现在多少有一丢丢的头绪，可这路还是漫长，慢慢来吧，这次综艺我就有很多不错的想法想去试一试，搞一些奇奇怪怪的融合。”
李少杰的话，高慧洁可不觉得是吹NB。
在很多大众看来，虽然歌剧高内涵，高艺术水准，高技术。
可太“高端”“高雅”所以我听不懂，不愿意听。
但李少杰的《沂蒙山》，却实实在在的缩短了普通观众与“艺术”的距离，这部歌剧不仅技术上具有突破性，欣赏门槛已然降低的相当多。
可惜，门槛还是存在。
“其实，我的思路和你们不太一样的。”
李少杰看着高慧洁，开口道。
“之前交流的时候我也说了，这个门槛，并不是让观众去懂，更不是说给一个标准答案让观众们背，不能强调着让观众也明白这些东西。”
高慧洁若有所思。
只听李少杰继续道。
“其实，我的思路方向.......更接近于一个带给观众们第一体验，这个第一体验感觉如果强烈，那么自然欣赏门槛就变得低了。”
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