面对这些人的注视，居然完全没有任何的慌乱！
甚至和平时演出没任何不一样！这就TM如此澹定，视大老如无物！！
太勐了！！
......但其实，主持人不知道。
出门在外，行走江湖，全靠一个“装”。
越大的场合，就得装的越瓷实。
李少杰不紧张？乐团不紧张？
不，全都很紧张。
就连观众们，也都很紧张。
因为这场合太大了。
百年内最重量级的一次演出，无论从演出者，还是从观众的角度来看，都绝对是最为硬核的一次。
必然要被记入史册的那种音乐界大事件。
但什么才是真正合格的演出者？
不是不紧张。
如果真一点都不紧张，那你的作品演出来就并不会有生命力，如一潭死水般按部就班，机械化的一场又一场。
失去了表演艺术最原始的一种关键性冲动。
适当的紧张才能更好的激发表演者的表演欲，让表演的层次更上一层楼。
真正合格的演出者，高素质的演出者，是即使再大的场面，再大的压力，再紧张的情况下，也可以通过丰富的经验与扎实的基本功去将这些外因调整成自己表演的东西。
这才是表演者的素养。
大神也紧张，但大神越紧张，越疯狂。
目前对于李少杰与乐团来说也是如此。
san值掉光，那么我就没什么san值可以掉了。
反而会触底反弹。
李少杰站在指挥台，面向观众，轻轻的鞠了一躬。
这一幕被摄影师忠实的记录下来。
看着这道身影之下，密密麻麻，仅是音乐界执牛耳的巨匠。
这不由得给了旁观者一个错觉。
这或许就是真正的“一人面对整个世界”。
后台的领导震惊之余，也开始有点担心演出的效果了。
交响乐团，在普通人看来，求的或许是一个“和谐统一”。
但其实不止如此。
和谐统一只是一个门槛。
交响乐团，更加注重“对抗性”！
是的，没有对抗性的乐团，听起来那就是毫无灵魂的机械。
优秀的指挥家作品之所以百听不厌，是因为他们拥有对抗性。
他们展示出了一个巨大的世界，这个世界中，弦乐与管乐对抗，旋律与和弦对抗，强音与弱音对抗，华彩乐器之间，长笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗！
演绎出一整个对抗的故事，你可以听到故事的人物在对抗，事件在对抗，情绪的起伏在对抗。
而整体演出中，表演者的音乐与观众，也会展开对抗。
这便是现场演出中，必不可少的一个因素。
对抗性！
即使是演出者与观众之间，也会存在强烈的彼此对抗性。
在保证和谐统一的前提下，增大对抗性，便是增大戏剧张力。
这对抗性，和你乐团与指挥的张力，气场，也是息息相关的。
李少杰的气场领导从没质疑过。
强大的气场往往可以力压乐团与观众，成为世界的中心。
指挥，指挥了乐曲，指挥着灵魂，指挥着乐团，指挥着情绪，也指挥着观众。
这才是指挥艺术的核心。
但.......这么强大的观众阵容，又不免令人担心。
这方面的对抗性，真的能表演的好吗？
没有几位指挥家敢于对抗这样的观众阵容。
更别提“指挥”观众了。
但事已至此。
只能选择相信乐团，相信李少杰。
不，不如说，必须相信李少杰。
这次演出是否成功，极其关键！
很快，掌声中。
李少杰伸出右手，对着观众们轻轻一压。
唰！
全场顿时悄然无声！！
但那种酝酿出的无形压力也变得更加令人窒息。
安静的氛围中，李少杰转过身。
轻轻拿起指挥棒。
手摩挲着指挥棒，深吸一口气。
哗。
白手套执棒，撇开燕尾服的衣角，向右一划。
全场似乎更加寂静了。
这一次，就连衣服的摩挲声与呼吸声都完全隐匿。
李少杰扫视着乐团，乐团乐手们与李少杰的目光对视。
微笑中尽是一种轻松的神态，这样的神态，甚至感染了整个乐团。
指挥家真正的灵魂掌控力，在这一刻体现的是淋漓尽致。
乐手们看到这样的老大，自然也放松下来，感觉状态栏里，再次增添了一个团体buff。
很显然，此时的压力给到了观众。
观众们有些紧张于乐曲的开演。
很多音乐家竖起耳朵，似乎不愿意放过任何一个音符。
甚至已经没工夫去思考，为什么叫《合唱交响曲》，更无意中似乎忽视了，在乐团背后，站成了五排，布满了整个合唱台阶的超大型合唱团。
甚至更有点没注意到，这合唱团，几乎可以说是拿出了华夏合唱中，一线演唱家里最强一批的力量。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！