苏珊娜的希伯来语原意是百合少女，百合是纯洁的象征。
在圣经故事中苏珊娜是一个美貌女子，她品性贞洁，虔信律法，两位士师长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人听到苏珊娜的尖叫声进园，二长老反诬她与人幽会，次日在公审中，苏珊娜被叛死刑。年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，挽救了苏珊娜的生命，说谎的长老被处死了。
卢浮宫里有不少以这个为母题的作品，其中不少是拿破仑从意大利抢来的名家之作，乔治安娜将其中一部分退回，原因是“它们不够好”。
这些画过分强调了女性身体的美，却没有表现出她的抗争和惊慌，甚至有一副中的苏珊娜看起来好像和长老调情的样子。
如果真是如此，那就不是抗争的苏珊娜，而是古罗马浴场。逛画廊的时候德农告诉她，有关一个名叫阿尔泰米西娅的意大利女画家的故事，她18岁的时候遭到了教导自己绘画老师兼好友阿尔斯蒂诺·塔西的侵犯，她在父亲的支持下将塔西告上了法庭。
长达七个月的审讯时间里塔西出庭的时间很有限，塔西只需要在法庭上声称这个18岁的女孩是个荡妇勾引了他就可以离开了，更多是阿尔泰米西娅遭到审讯。在此期间她不仅要一遍又一遍得重复被侵犯的过程，还要接受审讯。
如果乔治安娜是个容易被控制的女人，她此刻已经因为愤怒控制了头脑，干出不理性的事。
但她只是要求将塔西的作品从卢浮宫里去除了，全部还给意大利人，另外还有同样品行不端的艺术家的作品，不论它多么有名、多么值钱。
不是所有的画家都很糟糕，阿尔泰米西娅后来还和另一个画家结婚了，两人一起去了佛罗伦萨，在那里她创作了不少作品。审讯结束后的阿尔泰米西娅所绘的第一个作品名叫《朱迪斯砍下赫洛佛尼斯的头颅》，传统的作品里那位用美色吸引敌国将军的寡妇看起来很柔美，看着充满了圣母的光辉。阿尔泰米西娅的作品里一个女人是难以控制一个将军的，即便他睡着了，于是来了一个女人帮忙按着他，两人合谋将那个将军给杀了。
用保罗·委罗内塞在接受宗教审判所审讯时的话来说，这样的情节才合情合理。和其他男性画家相比，阿尔泰米西娅的作品其实并不出名，乔治安娜用几幅名画换了一副她的作品回来。
这和男权女权没有任何关系，只是存在于罪恶发生后的包庇，并且对受害者的再度折磨，期望以此来让她闭嘴，这种行为就叫做封建压迫。
英国圈地运动的时候也是如此，当时已经君主立宪了，英国的王权和领主权都衰落了，于是议会制定了圈地法。
地租是封建土地所有制的一部分，法国大革命后农民土地私有，以后就不用交地租了。在市场经济兴起之前，农民租地的方式是长期的，其中有些地区的地租不断减少，市场经济开始后，这种旧租约受到了“价高者得”的冲击，要养羊的人愿意掏更多地租，地主也愿意租给他们，原来的佃户不同意，于是就出现了用暴力将农民赶走的画面。
农民被赶走后也是无处伸冤的，同样按照市场经济的原理，消费者更愿意购买物廉价美的商品，英国货和法国货之间存在一定的价格差，毕竟英国的商品因为奴隶制和机械化大生产比法国要便宜很多。
法国人反对奴隶制的话，那就不要购买英国货，或者他们标注清楚这个原材料非奴隶制区域出产，这种货价格肯定比奴隶制产区的棉花贵，消费者就要花更多的钱了。
边沁的功利主义否定了社会契约、自然权力、自然法等抽象概念，认为这些东西都是违反经验事实的虚构和幻想，不能用来解释国家和政治基础产生的根源，国家的产生完全是人们出于功利的考虑结果。
功利主义道德精神上完全不同于西方传统道德，西方传统道德的基本精神是建立在上帝信仰之上的克己和利他，是与追求个人利益相对立的，而功利主义道德的基本精神则在于日常经验对个人利益的肯定——人都是自私的，私有财产神圣不可侵犯，这种利益可以称之为幸福，也可以成为价值，也可以称之为有用。
海格培养了炸尾螺，德拉科问他这东西有什么用？不论是药用还是斯芬克斯这类守宝类宠物，它都是建立在日常生活中所追求的各种目的或目标之上，没有任何虚无缥缈和神圣之处。
“功利”或者最大的幸福是指的快乐免除痛苦，它是不否认自我牺牲的，因为按照穆勒的话来说快乐和幸福也要分为人的快乐和猪的快乐，对于人来说理智的快乐、感情和想象的快乐以及道的情感的快乐所具有的价值要远高于单纯的感官快乐，做一个不满足的人胜于做一只满足的猪，做不满足的苏格拉底胜于做一个满足的傻瓜。“美德”和“高尚”不存在于自己的幸福或利己，而在于“克己”和“自我牺牲”，前提是这种牺牲要增加“幸福的总量”，否则这种自我牺牲可以被看作浪费。
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