这也干扰着她的判断，说不清楚能不能行，整体观感太悲伤、忧郁了！就算结局几分钟让观众的心情开始好起来，都仍然那么伤感，这是一部看得令人心碎的电影。这还是特效未完成的先行版。
“惟格……”伯尔曼看着叶惟，想着怎么能劝动他：“你确定这样普通观众受得住吗？”
“我不知道。”叶惟擦抹着眼泪，摇头道：“市场什么反应，在座没有人知道，我只知道原着读者观众肯定不是要去看喜剧的，他们知道会发生什么事情，理论上他们会接受这个。”
伯尔曼对此也有怀疑：“原着也没有这么……像催泪瓦斯，而且读者观众只是一小部分，电影有更大的市场。”
“盖尔，我理解你的职责，你想劝说我尽可能把它改得商业化。”
叶惟哈的笑了笑，望着前方银幕上滚动的片尾演职表，眼泪还在涌流：“说真的，普通观众想什么，我不在乎。这本来就不是商业片，目标受众不是看《蜘蛛侠》、《哈利-波特》或《奇幻精灵事件薄》的人群，他们不喜欢看，那就不要看，这部电影不是拍给他们看的，而是给那些像我现在这样看了之后，哭得痛快的观众看的。”
“我是担心连那些观众也受不了。”伯尔曼叹说。
“谁知道呢。”叶惟靠着椅背，长长的呼了一口气。
从2005年8月，因为朱莉娅-罗伯茨的要求加入TLB改编权竞争到现在，历时整整一年。对于电影制作，一年时间不长，但是对于青春，这又是何其的漫长，太漫长了。
他微笑说道：“我不知道它是不是艺术，它一定是我的感触之旅。无论它看上去怎么样，能不能卖得动、能不能冲击颁奖季，它就是这个样子了。你们可以不喜欢，但我不会改变它，所以它才是独立电影，它才是它，我的《可爱的骨头》。”
伯尔曼无奈的点了点头，只能把TLB宣传为“年度最悲伤的电影”了，她说：“我会写一份我的观后建议电邮给你。”
“好的。”叶惟明白为什么，没所谓，“如果它被定义为失败，责任全在于我。”
可以一心开展今年最后一部电影了，《冬天的骨头》。
不过这个月剩余时间，安排好事情后，他会去环游世界。忙了这么久，也是时候休息休息了。
※※
什么行业、什么地方都会有圈子、帮派、阵营。
电影可以简单分为：主流和非主流，商业和艺术，好莱坞和独立电影。
叶惟属于什么阵营？媒体大众对此有着公论：VIY开始于独立，汤姆-汉克斯对他有知遇之恩，他是斯皮尔伯格的门生。他的票房回报率高得吓人，却叛逆于商业之外，他说“好莱坞去死”，也是那么做的，追求艺术，他是独立阵营的一面大旗，但又没有和主流隔绝。
《纽约时报》说他是“好莱坞新生代反叛者阵营的头目”，最近的《粗话世界》再度证明了这一说法。
不同于八卦媒体说的“花花公子”，就电影说人，现在行业对叶惟的公论是一个两栖的个性、傲气、轻狂、邪典的天才。
就看他自己想栖在哪里，愿不愿意把才华施展在商业上面。
能称为“才华横溢”的独立电影人不多，都有这种两栖本事。
比如现年46岁的理查德-林克莱特，《都市浪人》、《年少轻狂》、《半梦半醒的人生》、《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》……数不过来的独立经典，一度的叛逆青年代名词。当他为派拉蒙拍起商业片，2003年的《摇滚校园》$3500万预算、$1。31亿全球票房，92%新鲜度和64%喜爱度。
但影迷粉丝们、电影人们谈起这位话痨王，不会说《摇滚校园》是他的代表作，说得最多的无疑是“爱在”两部曲，尽管它们的全球票房加起来是$2152万。谈起它们，谈起他，都会竖起大拇指。
这是独立电影人的魅力，叶惟也有这样的魅力。
心怀艺术者喜欢、或者说渴望和这些人合作。今年基努-里维斯和两人都合作了，不过7月7日上映的《盲区行者》评价只是中上，69%新鲜度、74%喜爱度，500万北美票房出头。
林克莱特拍片速度不慢不快，16年拍了12部，只是开拍已经4年的《少年时代》还不知道要拍到什么时候。
叶惟拍片速度非常快，不算实验电影，3年已经拍了5部，最后很可能是3年6部。
又有和VIY合作的机会了！不只是面向演员，最近这一条线下人员招聘信息颇是受人关注：《冬天的骨头》招收女权主义者的女性从业人员，职位遍及整个剧组。
电影人们好奇，为什么？以叶惟登在博客的公告来说：“女孩们，《冬天的骨头》需要越多越好的女权主义者女性，因为这部电影不是家庭的，不是男人的，它是有女权意识的女人的电影。加入我们吧！”
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