苏星晚起初只是茫然听着，声音刺耳陌生。然而，就在这片嘈杂的非人音流中，某个极其短暂、不足半秒的微小片段，像一道微弱电流，毫无预兆地击中了她的耳膜！那是几个不和谐音程意外叠加产生的奇异泛音组合，冰冷尖锐的质感下，竟隐藏着一丝极其细微的、如同金属被强行扭曲后发出的、带着痛苦张力的嗡鸣！这嗡鸣转瞬即逝。
可苏星晚猛地坐直了身体！像濒死的鱼接触到氧气。空洞的眼睛骤然聚焦，死死盯住屏幕，失声喊道：“停！刚才那个！倒回去！快！”
顾沉舟立刻暂停，精准回退。那个怪异的、带着金属痛苦嗡鸣的泛音组合再次响起，虽然刺耳，却像一把生锈的钥匙，猛地捅进了她被堵塞已久的灵感锁孔！
“就是它！”
苏星晚几乎是扑到钢琴前，双手重重砸在琴键上，试图复现那冰冷的“痛苦之音”。起初只是笨拙模仿。但很快，动作慢下来，眼神锐利专注。她不再复制，而是拆解、重组、赋予温度------将那冰冷的算法噪音揉碎，融入指尖的血肉与呼吸的节奏里。反复尝试不同的指法、力度、踏板深浅，让那金属的嗡鸣渐渐染上指尖的温度，从纯粹的“痛”，演变成一种挣扎向上、试图挣脱的“力”。一个充满现代感、带着撕裂与重塑意味的核心动机，竟在这冰冷算法与炽热生命的碰撞中，挣扎着、痛苦地、却又无比清晰地诞生了！
仿佛积蓄已久的堤坝被这小小的钥匙捅开，汹涌的灵感洪流终于找到宣泄的通道。苏星晚完全沉浸在创作的世界里。她贪婪地利用着顾沉舟算法生成的各种奇特“种子”------一段如心跳紊乱的节奏型被反复锤炼，演化成不安中暗藏期待的律动基底；一串由程序随机拼贴的、毫无旋律性的短促音高组合，其中几个音程跳跃带来的空间错位感被她敏锐捕捉，巧妙地编织进主题发展部，营造出梦境般的恍惚氛围。
琴房里的时间失去刻度。只有堆积的咖啡杯和饭盒见证流逝。苏星晚着了魔，时而伏案疾书，笔尖在五线谱上沙沙作响，留下狂放有力的痕迹；时而扑到钢琴上，双手激烈起伏敲击，弹奏出大段充满实验性的段落，狂喜、焦灼、凝滞。头发随意挽着，碎发被汗水黏在额角颈侧，眼下乌青浓重，嘴唇干裂，但那双眼睛却亮得惊人，燃烧着近乎偏执的火焰。她忘记了疲惫、时间，甚至身边默默陪伴的人。
顾沉舟成了她最坚实的后盾和最安静的观察者。他大部分时间安静坐在角落的电脑前，处理课业或优化算法，像无声的守护者。当苏星晚陷入技术瓶颈烦躁泄愤时，他适时递上一杯温水或一份温热的点心，用食物的朴素温暖驱散焦躁。当她被复杂的对位或和声衔接卡住，长时间对着谱纸发呆时，他才走过去，并不指点音乐本身，而是指着屏幕上算法生成的一个可能相关的节奏型或音列组合，低声说：“试试这个方向的排列？或者，把它倒置、逆行看看？”
他的建议基于逻辑与可能性，像一个理性的导航仪，为她感性的航船在迷雾中提供坐标。
无数日夜的鏖战，无数次推翻重来，无数次精疲力竭后的灵光乍现……那首融合古典严谨骨架与现代不羁灵魂的作品，终于从混沌中显露出完整动人的轮廓。乐曲从那个由算法噪音转化而来、充满金属感撕裂与挣扎的核心动机开始，如被禁锢的灵魂在黑暗中冲撞；中段引入由冰冷算法节奏演变出的、不安中蕴含力量的律动，层层推进，象征痛苦中的蓄力与探索；最终，一切不和谐的棱角在宏大的赋格展开中被消解融合，化为一种充满希望与新生的辉煌颂歌，仿佛挣脱束缚的蝶翼终于迎向天空。古典复调与现代音响、冰冷算法与滚烫生命，在此达成了奇异的共生。
决赛日期逼近。苏星晚的练习强度达到极限。这部作品的每一个艰涩段落都被拆解成无数慢速练习的碎片，在琴键上反复打磨，直至指尖记忆超越大脑思考。顾沉舟成了她最苛刻也最忠实的听众。他不懂复杂技巧，却有理工科生特有的敏锐感知。他能捕捉到她气息转换间细微的犹豫，能听出指尖力度失衡带来的情感断层。
“这里，”
他会指着谱子，眉头微蹙，“情感是向上的，要挣脱，但你刚才的触键…力度平均了，反而显得有点‘坠’。试试这里，用指尖‘推’上去，而不是‘按’下去？或者踏板浅一点？”
建议直指表达核心。
有时，苏星晚被某个快速跑动的华彩乐段折磨得手指僵硬信心动摇时，顾沉舟会放下手中事，走到钢琴边，并不言语，只是安静地拿起一份乐谱或书，坐在旁边的椅子上，无声陪伴。他翻动书页的沙沙声，沉稳的呼吸，偶尔投来的沉静而充满信任的目光，都像无形的力量，注入她疲惫的身体，支撑她一遍遍重新抬起手臂。
每一次精疲力竭的练习后，当最后一个音符的余响彻底消散，苏星晚总会转过头，迎上顾沉舟的目光。无需言语，她能看到他眼中清晰的赞赏与毫无保留的信任。那目光像一束暖光，穿透疲惫与压力，照亮心底最深处。她会轻轻呼出一口气，紧绷的肩膀微松，对他露出一个混合疲惫与小小成就感的笑容。而他，也会回以一个极淡却极暖的微笑，仿佛在说：看，你又跨过了一道坎。
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