谷雨那天，星遥在台北故宫博物院的修复室里，迎来了一场暴雨。
不是台北常有的那种午后雷阵雨，而是一场从清晨就开始下、一直下到傍晚都没有停的滂沱大雨。雨水砸在修复室高窗的玻璃上，发出密集的声响，像是有无数只手在敲打着窗户。室内的日光灯白晃晃地照着，将那些修复台上的工具和材料照得纤毫毕现，和窗外那个昏暗湿漉的世界形成了鲜明的对比。
星遥坐在修复台前，正在处理一幅清代中期的刺绣挂屏。这幅挂屏是博物院的藏品，绣的是百鸟朝凤的题材，尺幅巨大，绣工精湛，但经过两百多年的岁月侵蚀，绣面上出现了多处破损和褪色，尤其是凤凰尾羽的部分，丝线已经严重老化，轻轻一碰就碎。
她接手这幅挂屏已经两周了。两周来，她每天花大量的时间研究它的针法和结构，在废弃的布料上反复练习，直到完全掌握了那种针法的要领，才敢在原作上下针。她的进度很慢，有时候一整天也只能修复指甲盖那么大的一块面积。但她不着急——修复这种事情，急不得。
坐在她对面的，是一位姓陈的老师傅，七十多岁了，是博物院退休后返聘的资深修复师，专攻纺织品修复。他已经在博物院工作了四十多年，经手过的珍贵织品不计其数。星遥刚来的时候，对他很是敬畏，但相处了两周之后，发现这位陈师傅其实非常和蔼可亲，而且很乐意指点她。
“小林说你补天绣的手法很有意思。”陈师傅有一天忽然开口说。他习惯叫她“小林”——因为他记不住“星遥”这个名字，林嘉禾告诉他“她姓星”，他记成了“姓林”，于是就固执地叫她“小林”，怎么纠正都改不过来。
“还在学习中。”星遥谦虚地说。
“不是客气话。”陈师傅放下手中的放大镜，看着她，“你那个‘隐针接续’的技法，我看了，确实有独到之处。我们通常的做法是从背面加固，再用相近的丝线在正面做补绣，但你的做法是把新旧丝线直接在断裂处编织在一起，这样正面的痕迹更少，过渡更自然。”
星遥有些意外。她没想到陈师傅会这么仔细地观察她的手法，更没想到他会给出这么高的评价。
“这是我母亲教我的。”她说。
“你母亲是……”
“她是补天绣的传人。”
陈师傅点了点头，没有继续追问。他重新拿起放大镜，低头继续自己的工作，但过了一会儿，他又说了一句：“你有一个好老师。”
星遥笑了笑：“是的。”
谷雨时节的台北，雨水充沛，空气潮湿。修复室里开着恒温恒湿的设备，将湿度控制在最适合纺织品保存的范围内。星遥每天在修复室里待八个小时，中午休息的时候，和林嘉禾一起去博物院的员工餐厅吃饭，偶尔也会去附近的咖啡馆坐坐。
林嘉禾问她适应不适应，她说还好，就是有些想念苏州的春天。林嘉禾笑了，说苏州的春天和台北的春天确实不一样——苏州的春天是温柔的、含蓄的，像一首婉约的词；台北的春天是热烈的、奔放的，像一首激昂的歌。
“那你更喜欢哪一种？”林嘉禾问。
星遥想了想，说：“都喜欢。不同的地方，有不同的好。”
谷雨过后的第二个周末，林嘉禾带星遥去了台北的几个老街区。她们去了大稻埕，看了那些古老的骑楼和布店；去了艋舺，逛了那些热闹的夜市和庙宇；去了阳明山，看了那些在春雨中盛开的杜鹃花和樱花。星遥发现，台北是一座很有层次的城市——既有现代化的高楼大厦，也有保留着传统风貌的老街老巷；既有繁华喧嚣的商业区，也有宁静安逸的居民区。
“你觉得台北怎么样？”林嘉禾问。
“挺好的。”星遥说，“和我想象中不太一样。”
“你想象中是什么样的？”
星遥想了想，说：“更陌生一些吧。但来了之后发现，很多东西都和苏州很像——比如那些老街，比如那些小吃，比如人们的说话方式。虽然口音不一样，但那种亲切感是一样的。”
林嘉禾笑了笑：“那是因为，根是一样的。”
星遥点了点头，没有反驳。
在台北的日子，星遥养成了一个习惯——每天晚上回到住处，她会拿出随身携带的小绣绷，绣上几针。不是为了完成什么作品，只是为了让手不要停下来。她绣的东西很随意——一片叶子、一朵花、一只小鸟的翅膀——都是些简单的小物件，不需要太多的思考和设计，只是让手指保持那种熟悉的节奏感。
有一天晚上，她正在绣一只蝴蝶的翅膀，忽然想起了体验坊。不知道那位常来的阿姨有没有想绣花的时候跑去绣心居找母亲，不知道小雨有没有学会绣更复杂的小动物，不知道苏州大学的几个学生有没有新的问题想要和她探讨。她拿出手机，翻了翻相册里那些体验坊的照片，心中涌起一种淡淡的思念。
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